Το χειμερινο προγραμμα του Δη.Πε.Θε. Καβαλας

Ένα πλούσιο πρόγραμμα, σε αντίθεση με τις επιταγές των καιρών, παραστάσεων, εκδηλώσεων, πολιτιστικών δράσεων εν γένει ετοίμασε το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Καβάλας για τη χειμερινή περίοδο 2012-13. Θέατρο, μουσική, χορός, αναγνώσεις, σεμινάρια κρατούν «ανοιχτό το παράθυρο του πολιτισμού 365 μέρες το χρόνο» για το φιλότεχνο και απαιτητικό κοινό της Καβάλας και της ευρύτερης περιοχής. Παράλληλα εγκαινιάζεται μια νέα εποχή για το ίδιο το θέατρο καθώς μετατρέπεται πλέον σε κοινωφελή επιχείρηση του δήμου Καβάλας. «Ένα νέο ξεκίνημα, που έχει ως στόχο την καλύτερη και ποιοτικότερη προσφορά θεατρικής παιδείας και ταυτόχρονα συμμαζέματος των οικονομικών στοιχείων της επιχείρησης. Μια προσπάθεια που την αξίζει το Δημοτικό μας Θέατρο όσο και η πόλη μας», όπως επισημαίνει ο πρόεδρος του Δη.Πε.Θε. Καβάλας Ανέστης Δημητριάδης.

Συμπληρώνοντας, ο Θοδωρής Γκόνης, καλλιτεχνικός διευθυντής, τονίζει την αξίωση των συντελεστών των πολιτιστικών αυτών δρωμένων, το θέατρο «να γίνει η εκκλησία μας, η Εκκλησία του Δήμου». Το χειμερινό πρόγραμμα του Δη.Πε.Θε. Καβάλας ξεκινά στις 7 Δεκεμβρίου και τελειώνει το πρώτο δεκαπενθήμερο του Μαΐου και περιλαμβάνει «μια παραγωγή δική μας, δυο συμπαραγωγές και πολλές μετακλήσεις – φιλοξενίες. Σπουδαίες θεατρικές ομάδες και σχήματα. Σημαντικοί σκηνοθέτες, σκηνογράφοι και ηθοποιοί κυρίως της νεότερης γενιάς με την αύρα των δασκάλων μας πάντα γύρω μας, μέσα μας. Ομάδες χορού. Δημοφιλείς τραγουδιστές του έντεχνου ελληνικού τραγουδιού, συνθέτες, τραγουδοποιοί. Λογοτεχνικές αναγνώσεις στο αναγνωστήριο της Δημοτικής βιβλιοθήκης. Αναγνώσεις νέων θεατρικών κειμένων. Θέατρο από εφήβους για εφήβους. Δωρεάν σεμινάρια από επαγγελματίες ηθοποιούς, σκηνοθέτες και χορευτές για ηθοποιούς επαγγελματίες και ερασιτέχνες της πόλης».

Ακολουθεί το πρόγραμμα του Δη.Πε.Θε. Καβάλας για τη χειμερινή περίοδο αναλυτικά:

«Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου» του Πέτρου Ζούλια

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας
Σκηνικά-Κοστούμια: Αναστασία Αρσένη
Φωτισμοί: Ανδρέας Μπέλης
Επιλογή Τραγουδιών: Ελεάνα Βραχάλη
Μουσική Επένδυση: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος
Φωτογραφίες: Γιώργος Καβαλλιεράκης
Ερμηνεύει η Νένα Μεντή

Μια συγκινητική ιστορία για τη μεγάλη κυρία του Ελληνικού τραγουδιού… Ένας μονόλογος γεμάτος μεγάλα τραγούδια, τραγούδια που γράφτηκαν με ψυχή από μια γυναίκα που έζησε με πάθος τη ζωή… Ένα κείμενο που στηρίζεται στο βιβλίο της Ρέας Μανέλη «Η γιαγιά μου η Ευτυχία» από τις εκδόσεις Άγκυρα.

Ένα έργο που συγκέντρωσε διθυραμβικές κριτικές από όλα σχεδόν τα ΜΜΕ και τιμήθηκε με 4 βραβεία «κοινού» του Αθηνοράματος:
1ο Βραβείο Καλύτερης Παράστασης
1ο Βραβείο Σκηνοθεσίας
1ο Βραβείο Γυναικείου Ρόλου
3ο Βραβείο Φωτισμών

«Συμβολαιογράφος» του Νίκου Βασιλειάδη

Σκηνοθεσία: Γιώργος Καραμίχος
Ερμηνεύει η Υρώ Μανέ

Μια τραγική κωμωδία σε θεατρική διασκευή της Εμμανουέλας Αλεξίου και του Γιώργου Καραμίχου. Μια παράσταση, απολογία και εξομολόγηση μαζί. Μια απλή πράξη Ερασμία. Μια γυναίκα με πάθος. Σε λάθος χώρο και λάθος χρόνο. Σε μια επαρχιακή πόλη της Ελλάδος, η Ερασμία, μια χήρα εγκλωβισμένη σε ένα περίπτερο και στα ήθη της μικρής κοινωνίας, οδηγείται στην απουσία. Το τριχωτόν της παρειάς της υποδηλώνει τη θέρμη της, αλλά για την πολίχνη όπου ζει, μια χήρα είναι απλώς μια μεταχειρισμένη. Χωρίς δικαιώματα. Αντίδοτο στη φαντασίωσή της, τα κολοκυθάκια. Και ο νοών…νοείτω. Το κακό όμως δεν αργεί να γίνει. Ο πειρασμός εμφανίζεται. Και είναι κοντός, αλλά με προσόντα. Κι η Ερασμία πώς να πάει κόντρα στη λίμπιντο; Θύτης και θύμα μαζί, επιθυμεί το απαγορευμένον. Κι όταν τολμά να το προκαλέσει, η τιμωρία άμεση. Ο λόγος είναι συμβόλαιο και το υπεσχημένον οφείλει να τηρηθεί.

«Στην κόψη του τραγουδιού» -Συναυλία με τη Μαρία Φαραντούρη

Τη Μαρία Φαραντούρη συνοδεύει στο πιάνο ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες σολίστ, o Αχιλλέας Γουάστωρ και στα φωνητικά και την κιθάρα, ο ανερχόμενος ταλαντούχος τραγουδιστής Παναγιώτης Μπούσαλης.
Στη συναυλία θα ακουστούν τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη, του Μάνου Χατζιδάκι, του Θάνου Μικρούτσικου και άλλων συνθετών που θα θυμίσουν αξεπέραστες στιγμές της ελληνικής ποίησης και μελωδίας, αναγκαίες όσο ποτέ άλλοτε στη σύγχρονη πραγματικότητα.
Συνδιοργάνωση Δήμος Καβάλας, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, Δημωφέλεια

«Αγγελόκρουσμα – Η τελευταία νύχτα του κυρ Αλέξανρου»

Ο Θωμάς Κοροβίνης διαβάζει το βιβλίο του (εκδόσεις ΑΓΡΑ). Μαζί του ο Αργύρης Μπακιρτζής
Πρόκειται για μια αυτοαφήγηση που ξεκινάει την επομένη της Πρωτοχρονιάς του 1911, όταν ο κυρ-Αλέξανδρος αρχίζει να εκμετρεί το ζην, παρακολουθεί όλη τη δοκιμασία του χαροπατημένου και κορυφώνεται δύο νύχτες μετά για να καταλήξει στο «θαύμα» του τέλους αυτού του ανεπανάληπτου θνητού, που έχει αυτοσυστηθεί ως «ξένος του κόσμου και της σαρκός», και ο οποίος παραδίνει την ψυχή του και μας αποχαιρετά κλείνοντας με το ίδιο του το χέρι τα μάτια του.

Ο Θωμάς Κοροβίνης έχει βραβευτεί με το Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος 2011.

Συναυλία με τη Γιώτα Νέγκα

Η Γιώτα Νέγκα, με τη συνοδεία του Άκη Μουχλιανίτη στο πιάνο, παρουσιάζει μία προσωπική συναυλία, μία παλέτα αγαπημένων τραγουδιών με αποχρώσεις από τις καλύτερες στιγμές της ελληνικής μουσικής. Από τη μπαλάντα έως το κλασσικό λαϊκό και από τα τραγούδια της προσωπικής της δισκογραφίας και τους σύγχρονους τραγουδοποιούς έως τα παραδοσιακά ακούσματα, η απόσταση μικραίνει με την παρουσία μιας φωνής που αναμειγνύει τις λεπτές αποχρώσεις των συναισθημάτων με τις υψηλές ερμηνευτικές απαιτήσεις σε ένa μαγευτικό ηχητικό τοπίο.

Συνδιοργάνωση Δήμος Καβάλας, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, Δημωφέλεια

«Το πάρκο» – Ένας Αυτοσχεδιασμός για τις Τέσσερις Εποχές από το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου»

Σκηνοθετική Επιμέλεια: Νίκος Σακαλίδης
Σενάριο-Μουσική Επιμέλεια: Θωμάς Βελισσάρης
Ενδυματολογική Επιμέλεια: Μένη Τριανταφυλλίδη
Επιμέλεια Μουσικής: Θωμάς Βελισσάρης
Φωτισμοί-Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης
Παίζει ο Θωμάς Βελισσάρης

Μία παράσταση παντομίμας, που δίνει μορφή σε κάθε ιδέα και απογειώνει τη φαντασία. Ένα σκηνικό αφήγημα χωρίς λόγια με θέμα το ανεκπλήρωτο του έρωτα, τη μοναξιά και τη συντροφικότητα, το θέατρο και την πραγματικότητα. Ένα πάρκο, τέσσερις εποχές, ένα παγκάκι και ένας μοναχικός περιπλανώμενος, που είναι ικανός να ζωντανέψει στη σκηνή όλη τη φαντασία του κόσμου. Με μοναδικά του εργαλεία το σώμα, την εκφραστικότητα, το χιούμορ, το παιχνίδι, τη μουσική και την ευρηματικότητα, το πάρκο μεταμορφώνεται και μεταμορφώνει τα εσωτερικά τοπία του ήρωα και οδηγεί το θεατή όλο και πιο μακριά απ’ την πραγματικότητα, όλο και πιο κοντά στην αλήθεια. Το πάρκο/η σκηνή, είναι αλήθεια ένας δημόσιος χώρος ελευθερίας και συνεύρεσης, όπου τα όνειρα παίρνουν το δρόμο τους και το ανέφικτο μπορεί να συμβεί;

«Το διπλό βιβλίο» του Δημήτρη Χατζή

Κείμενο: Δημήτρης Χατζής
Σκηνοθεσία – Δραματουργική Επεξεργασία: PEQUOD
Παίζουν: Νικολίτσα Ντρίζη, Δημήτρης Ξανθόπουλος, Αγγελική Παπαθεμελή

Συμπαραγωγή της εταιρίας θεάτρου και της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών, με υποστήριξη του ΥΠ.ΠΟ.

Με την πτώση της χούντας και μετά από 28 χρόνια εξορίας στην Ανατολική Ευρώπη, ο Δημήτρης Χατζής (1913-1981) επιστρέφει στην Ελλάδα το 1975 και το επόμενο έτος δημοσιεύει Το διπλό βιβλίο, ένα από τα πιο σημαντικά μυθιστορήματα της μεταπολεμικής περιόδου. Ακολουθώντας τη ζωή του βασικού του ήρωα Κώστα, ο Χατζής καταφέρνει να διατρέξει τη σύγχρονη ιστορία της Ελλάδας – όχι σαν παρατηρητής, ούτε με έναν ιστορικό ή πολιτικό τρόπο, αλλά αποτυπώνοντας το ψυχικό τοπίο που διαμόρφωσαν αυτές οι στιγμές της ιστορίας μας. Έτσι, η ιστορία του Κώστα γίνεται η ιστορία της χώρας μας, φωτίζοντας τις πτυχές του «ρωμαίικου» n που δημιούργησαν την Ελλάδα του σήμερα. Συγχρόνως, όμως, η ιστορία του καταφέρνει να γίνει πανανθρώπινη, ένας στοχασμός για τη θέση του ανθρώπου «στο δικό μας κόσμο το σημερινό» n, ανεξάρτητα από φύλο, χρώμα ή πατρίδα. Η θεατρική ομάδα Pequod ανεβάζει στη σκηνή Το διπλό βιβλίο σε μια πρωτότυπη προσέγγιση που αναζητά με λιτά μέσα και μια ουσιαστική δουλειά συνόλου νέες μορφές αφήγησης και επαφής με το κοινό.

«Το χέρι» του Τιμ Κράουτς

Μετάφραση-Σκηνοθεσία-Σκηνικό: Έλενα Πέγκα
Μουσική Επιμέλεια: Ελενα Πέγκα, Θεοδώρα Τζήμου
Πρωτότυπη Μουσική: Hior Chronik
Ειδικές Κατασκευές: Valentino Marengo
Styling: Βασίλης Κοτταράς
Στο βίντεο εμφανίζονται οι Mia Gray και Elena Gray Morris
Ερμηνεύει η Θεοδώρα Τζήμου

«Μέσα στο αυτοκίνητο είχα το χέρι μου ψηλά έξω από το παράθυρο και ένιωθα σαν super hero. ‘Ενιωσα πως θα ήταν μεγαλύτερη η προσπάθεια που θα έπρεπε να καταβάλω για να ζήσω με το μπράτσο μου κάτω από ό,τι πάνω.»

«Art is Anything You Can Get Away With.»

Η ιστορία ενός κοριτσιού που αποφάσισε σε ηλικία δέκα ετών να σηκώσει το χέρι της ψηλά και να το κρατήσει. Τριάντα χρόνια μετά το κορίτσι με το σηκωμένο χέρι έχει γίνει διάσημο και το χέρι της έργο τέχνης. Ένα συγκινητικό έργο για τη σύγχρονη τέχνη, για το πώς μία αθώα κίνηση μπορεί να γίνει επαναστατική.

Μια συμπαραγωγή του Θεάτρου Του Νέου Κόσμου με την Protasi New Works

«Ελένη ή Κανένας» της Ρέας Γαλανάκη

Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης
Θεατρική Μεταφορά: Αθανασία Γκανά, Θέμης Μουμουλίδης
Σκηνικά-Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος
Ερμηνεύει η Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου

Το 1821 η Ελένη, κόρη καραβοκύρη, διαποτισμένη από το πάθος της ζωγραφικής μεταβαίνει στην Φλωρεντία για να σπουδάσει την τέχνη που αγαπά εμφανιζόμενη ως άντρας. Εκεί ένας μεγάλος έρωτας θα ζωγραφίσει τον καμβά της ζωής της με τα δικά του χρώματα.

Memoria Obscura: Αφανής Μνήμη της Τζένης Αργυρίου

Σκηνοθεσία-Χορογραφία: Τζένη Αργυρίου
Δραματουργία: Κατερίνα Ευαγγελάκου
Σκηνικά: Γκάι Στεφάνου
Eπεξεργασία Φωτογραφιών 3D: Νίκος Μακρής
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Αργυρίου
Ηχητικός Σχεδιασμός: Άρης Λουζιώτης, Αλέξανδρος Σιδηρόπουλος
Επεξεργασία Βίντεο: Θοδωρής Χλιάπας, Τζένη Αργυρίου
Τεχνικοί Σκηνής: Aντώνης Νικηφόρος, Θανάσης Κλεισιάρης
Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αργυρίου, Βαγγέλης Νικόπουλος
Ερμηνεία: Επαμεινώνδας Δαμόπουλος

Μια παράσταση για την αλήθεια της λήθης και τη λήθη της αλήθειας. Ένας άντρας, η σκιά του, ένα πλήθος, ένας λαός, μία πόλη, μία χώρα είναι οι πρωταγωνιστές αυτής της ιστορίας. Το σκηνικό μια μεγάλη φωτογραφική μηχανή γεμάτο με εικόνες και αναμνήσεις. Οι εικόνες ζωντανεύουν, μιλούν και κινούνται, αποκτούν σημασία, υλικότητα, βάρος και αμφισημία, το παρελθόν και το παρόν αναμειγνύονται στη σκηνή, ενώ ένα ταξίδι χρόνου που φωτίζει διαφορετικά το παρελθόν και προκαλεί προβληματισμούς σχετικά με το παρόν αρχίζει να ξετυλίγεται. Πρόκειται για ένα χορό του σώματος και της μνήμης. Η μνήμη κυκλοφορεί στο σώμα, όπως το σώμα προσκολλάται στη μνήμη που είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τα προσωπικά μας βιώματα. Τι έχουμε κρατήσει στη μνήμη μας από την Ιστορία; Όσα μας έμαθαν; Όσα μας αφηγήθηκαν; Όσα διαβάσαμε; Ή μήπως η Ιστορία αυτού του τόπου κυλάει στο αίμα μας χωρίς να το γνωρίζουμε; Ένας νέος άντρας, θεατής του παρελθόντος, εμφανίζει και εξαφανίζει φωτογραφίες από την Ιστορία ενός Τόπου αλλά και την προσωπική του ιστορία. Ανασυνθέτει και ακολουθεί τους συνειρμούς του ανάμεσα στο τότε και το τώρα. Η ιστορία ξαναγράφεται συνεχώς.

Η παράσταση Αφανής Μνήμη εμπνεέται και χρησιμοποιεί φωτογραφικά και
ιστορικά ντοκουμέντα από τη συλλογή του Βαγγέλη Νικόπουλου.

«Γιοι και κόρες» του Γιάννη Καλαβριανού

Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός
Σκηνικά-Κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα, Ράνια Υφαντίδου
Μουσική: Χρύσανθος Χριστοδούλου
Τραγούδι: Γιώργος Γλάστρας, Χριστίνα Μαξούρη
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Επιμέλεια Κίνησης: Αλεξία Μπεζίκη
Φωτογραφίες: Εύη Φυλακτού
Παίζουν: Άννα Ελεφάντη, Μαρία Κοσκινά, Αλεξία Μπεζίκη,
Κωνσταντίνος Ντέλλας, Γιώργος Παπαπαύλου

Μπορείτε να θυμηθείτε την ιστορία που στιγμάτισε τη ζωή σας; Το ερώτημα τέθηκε από τους 5 νέους ηθοποιούς της παράστασης σε 80 νέους του παρελθόντος, παππούδες και γιαγιάδες δηλαδή, από όλη την Ελλάδα και την Κύπρο. Οι ηλικιωμένοι πρωταγωνιστές των ιστοριών, θυμήθηκαν πως υπήρξαν πρωταθλητές κολύμβησης, δήμαρχοι, χορευτές tango στην Κοζάνη του Μεσοπολέμου, διάσημοι ποδοσφαιριστές, δολοφόνοι, δίγαμοι, πλούσιοι έμποροι του Βελιγραδίου, πάμπτωχοι φοιτητές και εργάτες στη Γερμανία, ενώ μια κυρία έγινε δασκάλα γιόγκα αμέσως μετά την απελευθέρωσή της από το στρατόπεδο συγκέντρωσης!

Μια παραγωγή της θεάτρου Sforaris

«Γράμμα στον Ορέστη» του Ιάκωβου Καμπανέλλη

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης
Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Στρούλια
Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου
Σύνθεση Ήχων: Αθηνά Καφετζή
Ερμηνεύει η Ελένη Ουζουνίδου

To κείμενο του Ιάκωβου Καμπανέλλη- η δική του λοξή ματιά πάνω στο μύθο των Ατρειδών- δίνει τη δυνατότητα και τη δύναμη μιας σύγχρονης προσέγγισης στον αρχαίο μύθο. Μέσα από το σώμα της Ελένης Ουζουνίδου, δημιουργείται μια σκυταλοδρομία γυναικείων μορφών, φωνών, σωμάτων, παθημάτων, παραλλαγών πάνω στη μάσκα της Κλυταιμνήστρας που την χαρακτηρίζει ένας τόνος απελπισίας, αλλά και αγάπης μαζί. Η μεγάλη της απολογία μέσα στους αιώνες για την αδικία που έχει επωμιστεί. Ζητάει τη συμφιλίωση, τη λήθη, τη δικαιοσύνη, τη συγχώρεση. Θέλει να ησυχάσει μέσα στο θολωτό της τάφο, στις Μυκήνες. Θέλει επιτέλους να κοιμηθεί ως μια κοινή θνητή. Κι η παράσταση διαλέγει αυτόν το δρόμο, αυτόν που ζητά η Κλυταιμνήστρα μέσα από το λόγο του Ιάκωβου Καμπανέλλη.

«Το Γέρασμα» του Italo Svevo

Παρουσιάζει η Μάγια Λυμπεροπούλου
Ένα έργο που έγραψε ο κατά κόσμων Ααρών Έκτορος Σμιτς και εκδόθηκε το 1982. Μεταφράστηκε από την Τζούλια Τσιακίρη και θα παρουσιαστεί από τη Μάγια Λυμπεροπούλου.

«Μια Άγνωστη από τον Σηκουάνα» του Έντεν φον Χόρβατ

Μετάφραση: Μελίνα Γαρμπή, Βίκυ Γεωργιάδου
Σκηνοθεσία-Δραματουργική Επεξεργασία: Βίκυ Γεωργιάδου
Σκηνικά-Κοστούμια: Κυριακή Τσίτσα
Σχεδιασμός Φωτισμών: Μελίνα Μάσχα
Μουσική & Ηχητικός Σχεδιασμός: Κώστας Ανδρέου
Παίζουν: Αθανασία Αγοράκη, Βούλα Βερδελή, Γενοβέφα Ζάγγα,
Γιούλη Καρναχωρίτη, Γιώργος Καφετζόπουλος, Ιφιγένεια Μακρή,
Φοίβος Συμεωνίδης, Παντελής Φλατσούσης

Oγδόντα χρόνια μετά τη συγγραφή του, η Ομάδα Πάλσαρ (www.pulsartheatre.com) παρουσιάζει σε συμπαραγωγή με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας το άπαιχτο στην Ελλάδα αριστουργηματικό έργο του Έντεν φον Χόρβατ «Μια Άγνωστη από τον Σηκουάνα (1933)». Την εποχή της μεσοπολεμικής ύφεσης μια αινιγματική Άγνωστη προσπαθεί να αποτρέψει έναν νεαρό άνεργο από το να εμπλακεί σε μια ληστεία που θα καταστρέψει τη ζωή του. Η ληστεία δεν αποτρέπεται και καταλήγει σε δολοφονία. Η Άγνωστη όμως προσφέρει άλλοθι στον νεαρό, δίνοντάς του μια δεύτερη ευκαιρία ζωής, και παίρνει μαζί της το μυστικό όταν χάνεται ως άλλη νεράιδα στα νερά ενός ποταμού. Ο Χόρβατ, ο σημαντικότερος μαζί με τον Μπρεχτ γερμανόφωνος συγγραφέας του ευρωπαϊκού μεσοπολέμου, γράφει μια ελεγειακή κωμωδία που συνδυάζει τον ειρωνικό σχολιασμό του μικρόκοσμου μιας κοινωνίας απελπισμένων μικροαστών με την ποίηση του κόσμου των παραμυθιών.

«Στου Χατζηφράγκου» – Πάροδος του Κοσμά Πολίτη

Ερμηνεύει ο Κώστας Τσιάνος
Σκηνοθετική Επιμέλεια: Θοδωρής Γκόνης

Θεατρικό Αναλόγιο του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας σε συμπαραγωγή με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Λάρισας – Θεσσαλικό Θέατρο.

Στου Χατζηφράγκου (1962). Πρωταγωνίστρια του έργου είναι η ίδια η Σμύρνη, και η συγκεκριμένα η λαϊκή συνοικία Χατζηφράγκου.Όλο το έργο διαδραματίζεται στα 1902, με εξαίρεση ένα εμβόλιμο τμήμα στο μέσον του βιβλίου, την “Πάροδο”, όπου ένα από τα παιδιά της λαϊκής συνοικίας και πρόσφυγας πια στην Αθήνα του 1962 αφηγείται την καταστροφή της πόλης το 1922. Η “Πάροδος” είναι ένα από τα πιο συγκλονιστικά κείμενα που έχουν γραφτεί για τη Μικρασιατική Καταστροφή.

«Ο ουρανός κατακόκκινος» της Λούλας Αναγνωστάκη

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης
Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Στρούλια
Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου
Ερμηνεύει η Ελένη Ουζουνίδου

“Εγώ δε βολεύομαι.
Δεν είμαι μέσος όρος.
Δεν είμαι απ’ αυτούς που ρίχνουν νερό στο μύλο των ισχυρών και νομίζουν
πως είναι κάτι, ενώ δεν είναι τίποτα!
Δεν έχω καν αλυσίδες για να τις χάσω! Ποτέ δεν είχα αλυσίδες εγώ!
Εγώ. Κάνω τη δική μου επανάσταση!”

Παραγωγή ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

«Camille Claudel: το κύμα της τρέλας» της Καμίγ Κλοντέλ

Σκηνοθεσία-Δραματουργική Επεξεργασία: Στέλιος Κρασανάκης
Μετάφραση: Ρούλα Τσιτούρη
Σκηνικά-Kουστούμια: Ντόρα Λελούδα
Βίντεο: Χρήστος Δήμας
Επιμέλεια Κίνησης: Αμάλια Μπένετ
Ερμηνεύει η Λυδία Φωτοπούλου

Η παράσταση είναι βασισμένη στην αλληλογραφία της Καμίγ Κλoντέλ με τον διάσημο γλύπτη και μεγάλο της έρωτα Αύγουστο Ροντέν, καθώς και με τον αδελφό της διπλωμάτη και συγγραφέα Πωλ Κλoντέλ. Παρακολουθεί τη διαδρομή της σπουδαίας γλύπτριας από τη δημιουργική της νιότη έως την παράφρονα «ώριμη ηλικία» και τον εγκλεισμό της για 30 χρόνια στο άσυλο έως το θάνατό της το 1943, ακολουθώντας τις μορφές και τις φόρμες που εκείνη πρώτη επινόησε.Το κείμενο ιχνηλατεί τη συντριβή της γυναίκας-δημιουργού με τη θριαμβευτική δύναμη σε μια εποχή έντονα συντηρητική, που κυριαρχείται από κοινωνικές ανακατατάξεις και ανδροκρατούμενες αντιλήψεις. Αν το έργο της Καμίγ Κλoντέλ αποπνέει τη παθιασμένη ψυχή της, η παράσταση αναζητά πως μέσα από τη συγκεκριμένη ιστορία διαφαίνεται το κύμα της τρέλας του μεσοπολέμου. Η κραυγή της Κλοντέλ όπως αναδύεται από τις επιστολές της φαντάζει πιο επίκαιρη παρά ποτέ, ιδιαίτερα στις μέρες μας όπου τα δυναμικά του κοινωνικού αποκλεισμού ενεργοποιούνται ξανά.

«Έφη. Απ΄ το Ευτυχία» της Κατερίνας Μαγγανά

Σκηνοθεσία: Ακύλλας Καραζήσης
Ερμηνεύει ο Θανάσης Ευθυμιάδης

Τι συμβαίνει, όταν στην ζωή ενός 45χρονου άντρα, οικογενειάρχη, εμφανίζεται ο παιδικός του έρωτάς με ένα μυστικό και όλα ανατρέπονται; Ένα road-story, ανάμεσα σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Βουλγαρία, με τραγούδια του Πασχάλη Τερζή, γραμμένα ειδικά για την παράσταση. Η πρωτοεμφανιζόμενη στο θέατρο Κατερίνα Μαγγανά, εμπνεύστηκε την ιστορία στα Χανιά το 2010. Κάθε ομοιότητα με γεγονότα, πρόσωπα, ήκαταστάσεις είναι συμπτωματική. Ή μήπως όχι;

 

Κύκλοι

 

Κύκλος 1ος «Αναγνώσεις»

«Αναγνώσεις» νέων θεατρικών κειμένων των Κώστα Χατζηεμμανουήλ και Γιούλης Αποκατανίδου, από την ομάδα Πάλσαρ, σε σκηνοθετική επιμέλεια Βίκυς Γεωργιάδου.

Κύκλος 2ος «Η νυχτερινή πλευρά του κόσμου» Το Τραπέζι του Συγγραφέα

Λογοτεχνικές αναγνώσεις στο αναγνωστήριο της Δημοτικής Βιβλιοθήκης. Αργά, πολύ αργά το βράδυ, οι συγγραφείς, Γιάννης Ατζακάς, Θεόδωρος Γρηγοριάδης, Διαμαντής Αξιώτης, Κοσμάς Χαρπαντίδης, Κώστας Καναβούρης, Γεωργία Τριανταφυλλίδου, μας ΠΡΟΣΚΑΛΟΥΝ να καθίσουμε μαζί τους στα τραπέζια του αναγνωστηρίου και να μας παρουσιάσουν με το δικο του τρόπο ο καθένας, το τελευταίο ανέκδοτο έργο τους.

Κύκλος 3ος «Θεατρικές Γέφυρες – Teen Spirit» Θέατρο από εφήβους για εφήβους

Οι μαθητές του 6ου λυκείου με τη βοήθεια του καθηγητή τους και συγγραφέα Δημήτρη Ντουμπουρίδη δημιουργούν ένα κείμενο και το παρουσιάζουν με τη συνεργασία του ΔΗ.ΠΕ.ΘE. Καβάλας. Ομάδες εφήβων σε έξι πόλεις της Ελλάδας (Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Καβάλα, Καλαμάτα, Κέρκυρα, Πάτρα) σε συνεργασία με τα Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα ή τους μεγάλους Θεατρικούς Οργανισμούς της πόλης, συγγράφουν με τη βοήθεια και την καθοδήγηση διακεκριμένων θεατρικών συγγραφέων θεατρικά κείμενα. Τα κείμενα αυτά σκηνοθετούνται και ερμηνεύονται από τα ίδια τα παιδιά με τη βοήθεια εκπαιδευτών και επαγγελματιών του θεάτρου και παρουσιάζονται αρχικά στην πόλη τους και έπειτα όλα μαζί στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών 2013 σε μια μεγάλη γιορτή των εφήβων όπου μαζί με το «δικό τους» θέατρο θα υπάρχουν συναυλίες και εκθέσεις ζωγραφικής από εφήβους για εφήβους. Έγκριτη κριτική επιτροπή επιλέγει ένα από τα κείμενα το οποίο παρουσιάζεται κατά την θεατρική περίοδο 2013 – 2014 σε κεντρικό θέατρο της Αθήνας αλλά και σε όλες τις πόλεις που συμμετείχαν στην διαδικασία, από επαγγελματικό θίασο και για εφηβικό κοινό.

Κύκλος 4ος Σεμινάρια

Σεμινάρια από επαγγελματίες ηθοποιούς, σκηνοθέτες και χορευτές για ηθοποιούς επαγγελματίες και ερασιτέχνες της πόλης

 

Παράλληλες Εκδηλώσεις

«Και το ημερολόγιο έδειχνε Χριστούγεννα…»

Βάσω Ζήσου, Δημήτρης Αργυρίου, Μάκης Πλουμής

Μια οπτικοακουστική περφόρμανς που σκιαγραφεί τη μέρα των Χριστουγέννων.Μια παράσταση που συνθέτει ένα Χριστουγεννιάτικο υπαρξιακό παραμύθι ταξιδεύοντας και κάνοντας στάσεις μέσα στο χρόνο με όχημα κείμενα από Παπαδιαμάντη, Τσέχωφ, Σάρα Κέην, Καβάφη και άλλων. Πρόκειται για μια εμπειρία θέασης, που συνδυάζει την περφόρμανς με το video και τους ήχους της ζωντανής μουσικής. Τονίζοντας την πολυδιάστατη χρήση που μπορεί να αποκτήσει ένας χώρος και καταργώντας τα όρια μεταξύ των τεχνών.

Ρετρό Απόκριες του Γιάννη Κανάκη

Κείμενο: Ελευθερία Τσαρτσάρη
Σκηνοθετική Επιμέλεια: Γιάννης Κουκιάς
Ερμηνεύουν: Ναπολέων Κουκουζίκας, Μαριάννα Κεσόγλου,
Γιάννης Κουκιάς, Γιάννης Κανάκης
Στο πιάνο ο Γιάννης Κανάκης
Μουσικοθεατρική παράσταση με προπολεμική μουσική.

Συνδιοργάνωση ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας – Στέγη Φίλων Γραμμάτων & τεχνών

 

Info: ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας
http://www.dipethekavalas.gr/

Ακολουθήστε το paratiritis-news.gr στο Google News και μάθετε πρώτοι όλες τις ειδήσεις.