Δημιουργικος διαλογος μεταξυ ζωγραφικης και φωτογραφιας

Ζωγραφική και φωτογραφία ήρθαν σε ένα δημιουργικό διάλογο στο ισόγειο της Καπναποθήκης στην εικαστική έκθεση που διοργάνωσαν με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Τέχνης, η οποία γιορτάζεται κάθε χρόνο στις 15 Απριλίου, η Στέγη Πολιτισμού Παράδοσης και Λαογραφίας Φιλοτέχνες Κομοτηνής και η Φωτογραφική Ομάδα Κομοτηνής με τίτλο «Διάλογοι τέχνης – ζωγραφική και φωτογραφία σε διάλογο».

Τα εγκαίνια της έκθεσης, που θα διαρκέσει μέχρι το Σάββατο 18 Απριλίου, έλαβαν χώρα το απόγευμα της Τετάρτης 15 Απριλίου, με μέλη και φίλους και των δύο συλλόγων να γεμίζουν τον χώρο για να προσλάβουν τα μηνύματα της έκθεσης, σε ένα χορό δημιουργίας.

Ένωσαν τις δυνάμεις τους οι Σύλλογοι

Στην έκθεση αυτή τα έργα συνδιαλέγονται και αλληλεπιδρούν μεταξύ τους, σημείωσε η Πρόεδρος των Φιλοτεχνών κ. Κυριακή Ζαραβάτη. Η συνεργασία αυτή ήταν ιδέα του δασκάλου ζωγραφικής τους, του κ. Χάρη Μουρελάτου.

Με δεδομένο ότι οι δύο σύλλογοι συστεγάζονται στην Καπναποθήκη, είχαν την ευκαιρία να ενώσουν τις δυνάμεις τους και τις δύο τέχνες.

Από την πλευρά της Φωτογραφικής Ομάδας η πρόεδρος κ. Αμαλία Εξάρχου, υπενθύμισε πως όταν ξεκίνησε η Φωτογραφία, είχε μεγάλη κόντρα με τη ζωγραφική ως τέχνη, με αντίλογο αντί για διάλογο.

Σταδιακά όμως η μία τέχνη δέχτηκε την άλλη, πήρε και έδωσε πολλά, φτάνοντας στο σήμερα, να υπάρχει ένας διάλογος μεταξύ φωτογραφίας και ζωγραφικής.

Για αυτό και προσπάθησαν στην έκθεση να συνδυάσουν τα έργα ανάλογα με τα θέματα, τα χρώματα, την προοπτική και τι έχει να πει η φωτογραφία και ο πίνακας ζωγραφικής.

Το αποτέλεσμα τους δικαίωσε, και ελπίζουν να συνεχίσουν και τις επόμενες χρονιές, προχωρώντας αυτό τον διάλογο ακόμα παραπέρα.

Μια ουσιαστική εμπειρία διαλόγου

Η συνάντηση ζωγραφικής και φωτογραφίας στον ίδιο εκθεσιακό χώρο, τόνισε ο δάσκαλος ζωγραφικής κ. Χάρης Μουρελάτος, δεν αποτελεί απλώς μια παράθεση διαφορετικών έργων, αλλά μια ουσιαστική εμπειρία διαλόγου, μιας και τα δύο μέσα, αν και διαφέρουν ως προς τα εκφραστικά τους εργαλεία, μοιράζονται έναν κοινό στόχο: την αποτύπωση και την ερμηνεία της πραγματικότητας.

Η ζωγραφική, ανέφερε, μεταφέρει το προσωπικό ύφος του καλλιτέχνη, την υποκειμενική ματιά και το συναίσθημα. Αντίθετα, η φωτογραφία ξεκινά από την καταγραφή του πραγματικού, αποκαλύπτοντας όμως μέσα από την επιλογή της στιγμής, του κάδρου και του φωτός μια εξίσου δημιουργική προσέγγιση. Μέσα από αυτή τη συνύπαρξη ο θεατής καλείται να ανακαλύψει ομοιότητες και αντιθέσεις.

Παράλληλα, η κοινή έκθεση λειτουργεί ως γέφυρα επικοινωνίας όχι μόνο μεταξύ των έργων, αλλά και μεταξύ των ίδιων των δημιουργών και του κοινού. Και αυτό γιατί ενθαρρύνει τον διάλογο, την ανταλλαγή ιδεών και την εξερεύνηση νέων τρόπων έκφρασης.

Σε μια εποχή όπου τα όρια μεταξύ των τεχνών γίνονται όλο και πιο ρευστά, η συνύπαρξη ζωγραφικής και φωτογραφίας αναδεικνύει την τέχνη ως ένα ενιαίο, ζωντανό πεδίο δημιουργίας.

«Η έκθεση αυτή αποτελεί μια πρόσκληση: να δούμε, να συγκρίνουμε, να αισθανθούμε — και τελικά, να επαναπροσδιορίσουμε τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε την εικόνα» σημείωσε. Άλλωστε οι εικαστικές εκθέσεις δεν αποτελούν απλώς χώρους παρουσίασης έργων, αλλά ζωντανά πεδία ανταλλαγής ιδεών και εμπειριών. Συμβάλλουν ουσιαστικά στην καλλιτεχνική δημιουργία, την εκπαίδευση και τη συνοχή της κοινωνίας, αναδεικνύοντας τη σημασία της τέχνης στη σύγχρονη ζωή.

Ακολουθήστε το paratiritis-news.gr στο Google News και μάθετε πρώτοι όλες τις ειδήσεις.