Πλουσια καλλιτεχνικη δραση και προσφορα φετος το καλοκαιρι

Στον Γιώργο Χειμωνά είναι αφιερωμένο το 53ο Φεστιβάλ Φιλίππων που φέρει τον γενικό τίτλο «Γιώργος Χειμωνάς: Ο Αμλετ της Καβάλας – Δέκα χρόνια από το θάνατό του». Το Φεστιβάλ αναμένεται να φιλοξενήσει σημαντικούς πνευματικούς δημιουργούς και δημοφιλείς ηθοποιούς του θεάτρου και του κινηματογράφου και θα διαρκέσει από την 1η Ιουλίου έως τις 27 Αυγούστου. Στις εκδηλώσεις είναι ενταγμένη και η παράσταση «Ο Άμλετ του Γιώργου Χειμωνά… Τίποτα από μένα δεν φαίνεται…».

Πρόκειται για μια συνεργασία της Δημοτικής Κοινωφελούς Επιχείρησης Δημοτικού Περιφερειακού Θεάτρου Κομοτηνής με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών και τον Θίασο «Κανιγκούντα», στο πλαίσιο της οποίας θα παρουσιαστούν αποσπάσματα από τον Άμλετ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ σε μετάφραση Γιώργου Χειμωνά, υπό τον τίτλο «Ο Άμλετ του Γιώργου Χειμωνά… Τίποτα από μένα δεν φαίνεται…».

«Όπως δηλώνει -προκλητικά ίσως- και ο τίτλος της παράστασης, πρόθεσή μας είναι να ξαναδούμε και να ξανακούσουμε το κείμενο του Σαίξπηρ μέσα από τη μεταφραστική γραφή του Χειμωνά» αναφέρεται σε σχετικό δελτίο τύπου.
«Κατά ευτυχή σύμπτωση, η Καβάλα είναι η γενέτειρα του Γιώργου Χειμωνά και οι φετινές εκδηλώσεις του Φεστιβάλ Φιλίππων – Καβάλας είναι αφιερωμένες στο έργο του. Ως γνωστόν, η συγκεκριμένη μετάφραση του Άμλετ υπερβαίνει τα όρια της μεταγραφής ενός θεατρικού κειμένου από μία γλώσσα σε μία άλλη.
Πρόκειται για κείμενο που, κατά κάποιον τρόπο, αυτονομείται από το σαιξπηρικό πρωτότυπο και μας οδηγεί στον Άμλετ από δρόμους επίμονα ποιητικούς.

Η συνεργασία του Φεστιβάλ Φιλίππων – Καβάλας με τον Θίασο «Κανιγκούντα» φιλοδοξεί να αναζητήσει τα λόγια και την αγωνία του Άμλετ «φορώντας» το βλέμμα του Γιώργου Χειμωνά. Ο ίδιος, όταν ρωτήθηκε γιατί επιχείρησε να μεταφράσει αυτό το θεατρικό κείμενο απάντησε: όχι επειδή μ’ ενδιαφέρει ο Σαίξπηρ, αλλά επειδή μ’ ενδιαφέρει ο ίδιος ο Άμλετ προσωπικά (…) Η ιστορία για μένα τελειώνει με τη μετάφραση. Δεν μ’ ενδιαφέρει πώς θα παρασταθεί».

Το θάρρος, λοιπόν, και η δυναμική για να πλησιάσουμε τον Άμλετ μας τα δίνει ο ίδιος ο Χειμωνάς. Η δική του συγκίνηση. Αυτό που μας ενδιαφέρει είναι το πρόσωπο του Άμλετ μέσα από το πρόσωπο του Χειμωνά. Μπαίνουμε μέσα στον Άμλετ -από τον δρόμο που μας άνοιξε ο ίδιος ο Χειμωνάς- με την πρωτογενή συγκίνηση που μας γεννά το κείμενο μέσα από τους «ρυθμούς μουσικής και τους ρυθμούς ψυχής» που συγκινούν τον μεταφραστή. Αυτήν ακριβώς τη συγκίνηση θέλουμε να αναπαράγουμε. Η δραματουργική επεξεργασία θα εστιάσει κυρίως στο πρόσωπο του Άμλετ –παραλείποντας τις περιφερειακές δράσεις- καθιστώντας τον διαρκώς κέντρο της δράσης. Ονειρευόμαστε μία παράσταση «υψηλής θερμοκρασίας» και έντονης συγκίνησης.»

Η σκηνοθεσία και η δραματουργική επεξεργασία ανήκουν στον Θοδωρή Γκόνη και τον Γιάννη Λεοντάρη. Η σκηνογραφική και ενδυματολογική μελέτη έγινε από το Εργαστήριο Σκηνογραφίας Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ υπό την εποπτεία του καθηγητή Σκηνογραφίας Απόστολου Βέττα.
Η μουσική είναι του Γιώργου Ανδρέου και οι φωτισμοί του Χρήστου Γιαλαβούζη.
Ερμηνεύουν οι: Λυδία Φωτοπούλου, Μαρία Κεχαγιόγλου, Μαρία Μαγκανάρη, Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου, Ανθή Ευστρατιάδου, Σύρμω Κεκέ, Πέτρος Μάλαμας

«Η Δικαιοσύνη του Kohlhaas» στις 18 Ιουλίου στο Θέατρο Μαρώνειας

Σε συνέχεια το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κομοτηνής παρουσιάζει τη νουβέλα του κλασικού δημιουργού Heinrich von Kleist «Η Δικαιοσύνη του Kohlhaas».
Πρόκειται για ένα έργο που πραγματεύεται την αντίσταση στο κυριαρχικό προνόμιο, ζητήματα γνώριμα στις μέρες μας.

Ο Κουντς είναι αυλάρχης του δούκα της Σαξονίας. Η μητέρα του τον παραμελούσε. Ο Χιντς υπέφερε από μια μακριχρόνια αρρώστια όταν ήταν παιδί, δε τα καταφέρνει με τις γυναίκες. Ο Μάισεν μεγάλωσε ανάμεσα σε στρατιωτικούς, ο πατέρας του πέθανε νωρίς. Ο Ρηντ έχει ξεχάσει τα παιδικά του χρόνια, τραύλιζε όταν ήτανε μικρός. Είναι όλοι Σάξονες, ευγενείς, ζουν στον 16ο αι., οφείλουν υπακοή στη χώρα τους, στις αξίες των καιρών τους και της τάξης τους, στις οικογένειές τους και στην προσωπική τους προϊστορία. Έχουν ακριβές ύψος και βάρος ο καθένας. Ο ουρανός είναι 7/10 σύννεφο, η θερμοκρασία 21 βαθμοί Κελσίου, η ώρα είναι 2 και 32 πρώτα λεπτά. Ο Κόλχαας περιμένει το δικαστήριο, ο βαρονος Βέντσελ φον Τρόνκα κάνει ποδόλουτρο. Αποφάσεις παίρνονται, η ιστορία γράφεται . . . ή μάλλον είναι ήδη γραμμένη. Αυτό δεν είναι παρά ένα θεατρικό έργο. Γράφτηκε. Οι ηθοποιοί μάθανε τους ρόλους τους. Τους παίζουν. Ο Κουνς είναι φανφαρόνος. Ο Χιινς ύπουλος. Ο Ρηντ υπερόπτης. Ο Μάισεν απλοϊκός. Ο δούκας είναι τελείως άβουλος. Λοιπόν κύριοι… η συνέχεια στη σκηνή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κομοτηνής…

Το έργο ανεβαίνει σε διασκευή – μετάφραση και κούκλες Σάντρας Δόμβρου, σκηνοθεσία Ανδρέα Κουτσουρέλη, μουσική Τάσου Σωτηράκη, επιμέλεια σκηνικού Μάιρας Στέφου, φωτισμούς Δημήτρη Τζατζανά και Δημήτρη Παπασταμάτη.
Παίζουν οι ηθοποιοί: Φιλοποίμην Ανδρεάδης, Στάθης Βούτος, Ανδρέας Κουτσουρέλης, Παναγιώτης Μαρίνος, Δημήτρης Παλαιοχωρίτης, Τάσος Σωτηράκης.

Η πρεμιέρα του έργου θα δοθεί την Κυριακή 18 Ιουλίου 2010 στις 9:30 το βράδυ στο θέατρο Μαρώνειας. Θα ακολουθήσουν παραστάσεις στις πρωτεύουσες των Δήμων του Νομού Ροδόπης και σε άλλες πόλεις της χώρας.

Ακολουθήστε το paratiritis-news.gr στο Google News και μάθετε πρώτοι όλες τις ειδήσεις.