Commedia dell arte με τον “Εμπορο της Βενετιας” στην Αλεξανδρουπολη

• Κορυφαία πολιτιστική εκδήλωση στη Αλεξανδρούπολη

Η Κινηματογραφική Λέσχη Αλεξανδρούπολης, σε συνεργασία με το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης , έχει την εξαιρετική τιμή να παρουσιάσει στην Αλεξανδρούπολη τον βραβευμένο βενετσιάνικο θίασο, “Teatroimmagine” σε μια παράσταση της commedia dell arte με θέμα τον “Έμπορο της Βενετίας” του Σαίξπηρ. Το έργο, από τα πιο γνωστά και αγαπημένα σ΄ ολόκληρο τον κόσμο, παρουσιάστηκε σε πρώτη παγκόσμια πρεμιέρα τον Ιούνιο της περασμένης χρονιάς σε ένα από τα μεγαλύτερα ευρωπαϊκά πολιτιστικά γεγονότα, στο φεστιβάλ “Les Baroquiales” της Νίκαιας. Η παράσταση θα δοθεί στον κινηματογράφο ΑΛΕΞ την Κυριακή 13 Απριλίου στις 9 το βράδυ.

• Ο θίασος

O Βενετσιάνικος θίασος “Teatroimmagine” δημιουργήθηκε το 1989 και εργάζεται πάνω στην παράδοση της commedia dell arte ενώ έχει ασχοληθεί κυρίως με τη διασκευή ή την παρωδία σημαντικών λογοτεχνικών κειμένων. Έχει διακριθεί με πολλά εθνικά βραβεία και έχει ταξιδέψει σε πολλές χώρες: Σουηδία, Γερμανία, Ισπανία, Πολωνία, Αιγυπτο, Τυνησία, Μάλτα, Λίβανο και Τουρκία, με εκπληκτική επιτυχία. Φέτος, με τη στήριξη του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης ταξιδεύει στην Ελλάδα για να πάρει μέρος στην μεγάλη πολιτιστική διοργάνωση του Υπουργείου Πολιτισμού στη Θεσσαλονίκη “Θεατρική Άνοιξη”. Σε συνεργασία με το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο θα δώσει μία και μοναδική παράσταση και στην πόλη μας.

• Η παράσταση

Ένας εξωφρενικός θίασος της commedia dell arte ελπίζει ότι θα γοητεύσει το κοινό με μια παράξενη και θλιβερή ιστορία: τον Έμπορο της Βενετίας του Σαίξπηρ, με τον διάσημο τοκογλύφο Σάιλοκ, ο οποίος ζητά ένα κιλό ανθρώπινο κρέας ως τόκο για το δάνειο που έχει δώσει στον Αντόνιο. Η παράσταση χρησιμοποιεί την ιταλική παράδοση της μάσκας με στόχο να αφηγηθεί και να αποκαλύψει, με τρόπο διασκεδαστικό, την απάτη, το ψέμα και τη διαστροφή που κρύβονται στις ανθρώπινες σχέσεις, σε εκείνες τουλάχιστον που βασίζονται αποκλειστικά στην αξία του χρήματος, Πρόκειται για μια πανάρχαια ιστορία που στην εποχή μας είναι ίσως περισσότερο επίκαιρη από ποτέ. Στην εκδοχή του σαιξπηρικού έργου από το Teatroimmagine, το θέατρο και η ζωή, η αλήθεια και το ψέμα εμπλέκονται συνεχώς. Η τέχνη του θεάτρου και το θέατρο της ζωής αναδεικνύουν τη μάσκα σε πρωταγωνιστή.

• Συντελεστές.

ΔΙΑΣΚΕΥΗ -ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Pino Costalunga

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: Donatta Br Brunello

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ:Antonia Munaretti

ΜΑΣΚΕΣ: Stefano Perocco

ΜΟΥΣΙΚΗ; Paolo Coin

ΦΩΤΙΣΜΟΙ:Lorenzo Riello

ΣΚΗΝΙΚΑ: Palcobase

ΕΙΔΙΚΕΣ ΚΑΤΑΣΚΕΥΕΣ: Martino munarini

ΑΚΟΡΝΤΕΟΝ: Marco Toffanin

ΠΑΙΖΟΥΝ: Carlo Corsini, Paola Dallan, Ruggero Fiorese, Roberto Zamengo.

• Τι είναι η Commedia Dell Arte ή αυτοσχέδια κωμωδία

Στις αρχές του 16ου αιώνα στην Ιταλία εξακολουθούν να παίζονται στα λατινικά κωμωδίες των ποιητών της ρωμαϊκής εποχής, του Πλαύτου και του Τερέντιου που μιμούνται το έργο του παλαιότερου Έλληνα ποιητή Μενάνδρου. Αυτός, καθώς είχε στρέψει το ενδιαφέρον του στη μικροαστική ζωή, εγκαταλείποντας την πολιτική σάτιρα της αρχαίας κωμωδίας του Αριστοφάνη, είχε φέρει στο προσκήνιο μια σειρά από νέα πρόσωπα που σιγά- σιγά απέκτησαν σταθερά χαρακτηριστικά και συγκεκριμένη δράση: τους ερωτευμένους νέους, τους μαστρωπούς, τους φιλάργυρους γέρους, τους παράσιτους δούλους κ.α. Τα πρόσωπα αυτά, με τα κωμικά τους στοιχεία πέρασαν στο έργο του Τερέντιου και του Πλαύτου.

Στον 16ο ,λοιπόν, αιώνα στην Ιταλία εμφανίζεται μια πλειάδα συγγραφέων με λόγια παιδεία,που έχουν για πρότυπο τους προηγούμενους Ρωμαίους ποιητές και συστήνουν έναν κύκλο που δημιούργησε την κωμωδία η οποία έμεινε γνωστή στην ιστορία των γραμμάτων ως “λόγια κωμωδία”. Αυτή θα αποτελέσει τον καμβά για την ανάπτυξη της “Commedia dell arte”, της αυτοσχέδιας κωμωδίας επαγγελματιών θεατρίνων. Πολλοί ερασιτέχνες μίμοι , αναπτύσσοντας την προϋπάρχουσα πλούσια παράδοση του λαϊκού θεάτρου, αρχίζουν να ψυχαγωγούν τον κόσμο στα πανηγύρια, στους γάμους και κυρίως στο καρναβάλι με αυτοσχέδιες σκηνές, εμπνευσμένες από συστηματικές παραστάσεις που είχαν δει στο παρελθόν. Καθώς όμως δεν τις είχαν αποστηθίσει, τις ζωντάνευαν με βάση την έμπνευση της στιγμής αυτοσχεδιάζοντας με πάθος. Χαρακτηριστικό στοιχείο αυτής της κωμωδίας, εκτός από τον αυτοσχεδιασμό, ήταν και οι μάσκες που δεν λειτουργούσαν μόνον ως ένα προσωπείο αλλά ταυτοχρόνως αποτελούσαν το διακριτικό σύμβολο ενός προσώπου, στο οποίο απέδιδαν συγκεκριμένα γνωρίσματα. Κι όπως αυτά ήταν τυποποιημένα, ανάλογους τύπους διατηρούσαν και οι μάσκες. Ο υπηρέτης για παράδειγμα φορούσε μάσκα που θύμιζε γάτα, παραπέμποντας στην πονηριά του συγκεκριμένου ζώου, η οποία όμως παράλληλα συμβόλιζε τον παράσιτο δούλο.

Ακολουθήστε το paratiritis-news.gr στο Google News και μάθετε πρώτοι όλες τις ειδήσεις.