Εκθεση κομικς του Νικου Καμπασελε στο Μεγαρο Μουσικης Κομοτηνης

Μέχρι το τέλος Μαρτίου θα παραμείνει ανοιχτή στο φουαγιέ του Μέγαρο Μουσικής Κομοτηνής η έκθεση κόμικς του εικαστικού Νίκου Καμπασελέ, παρουσιάζοντας μια ευρεία επιλογή έργων από την περίοδο 2016–2025. Η έκθεση εγκαινιάστηκε στις αρχές του μήνα και είναι ανοιχτή για το κοινό καθημερινά (Δευτέρα έως και Παρασκευή) από τις 9:00 έως τις 15:30, ενώ στις 27 Μαρτίου προγραμματίζεται ομιλία με τη συμμετοχή του δημιουργού και συζήτηση γύρω από το κόμικ στην Ελλάδα και στην περιφέρεια.

Σε συνέντευξή του στο Ράδιο Παρατηρητής, ο καλλιτέχνης αναφέρθηκε τόσο στη διαδρομή του όσο και στη σημασία της έκθεσης, η οποία συγκεντρώνει είκοσι πρωτότυπες σελίδες κόμικς, συνοδευόμενες σε αρκετές περιπτώσεις από προσχέδια και στάδια επεξεργασίας.

Από την ΑΣΚΤ στη Γαλλία και ξανά στη Θράκη

Ο Νίκος Καμπασελέ είναι απόφοιτος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, με κατεύθυνση τη ζωγραφική. Όπως εξηγεί, η ενασχόλησή του με τα κόμικς προέκυψε κατά τη διάρκεια των σπουδών του, όταν ήρθε σε επαφή με τη γαλλική παράδοση του μέσου.

«Η Γαλλία έχει μακρά παράδοση με τα κόμικς», σημειώνει, περιγράφοντας πώς αποφάσισε να συνεχίσει με μεταπτυχιακές σπουδές σε δημόσια σχολή Καλών Τεχνών στη Γαλλία, όπου φοίτησε επί δύο έτη σε πρόγραμμα με εξειδίκευση στα κόμικς. Η εμπειρία αυτή, όπως λέει, του έδωσε «μία πάρα πολύ σημαντική ώθηση στο να κάνω περισσότερα πράγματα γύρω από αυτό που αγαπούσα».

Επιστρέφοντας στην Ελλάδα το 2013, ξεκίνησε να συμμετέχει ενεργά σε φεστιβάλ και εκθέσεις. «Η πρώτη μου συμμετοχή σε φεστιβάλ σαν καλλιτέχνης ήταν το 2016», αναφέρει, υπογραμμίζοντας ότι φέτος συμπληρώνει πλέον δέκα χρόνια παρουσίας στον χώρο.

Η ελληνική σκηνή και η ελευθερία έκφρασης

Ο δημιουργός περιγράφει τον ελληνικό χώρο των κόμικς ως ιδιαίτερα ζωντανό και πολυφωνικό. «Αυτό που συνάντησα ήταν ένας χώρος πραγματικά πάρα πολύ πλούσιος, όπου κάθε δημιουργός είχε την ελευθερία να εκφράζει το δικό του κόσμο με πολλούς διαφορετικούς τρόπους», σημειώνει.

Σε αντίθεση με το πιο «τυποποιημένο» περιβάλλον που είχε γνωρίσει στη Γαλλία, στην Ελλάδα διαπίστωσε «μια πολύ μεγάλη ελευθερία και μια φοβερή ποικιλία θεματικών και τύπων σχεδίου». Μέσα από συμμετοχές σε φεστιβάλ σε Θεσσαλονίκη, Αθήνα, Λάρισα και Χανιά, ήρθε σε επαφή με άλλους δημιουργούς και εκδότες, διαμορφώνοντας σταδιακά τη δική του καλλιτεχνική ταυτότητα.

Μια έκθεση με έμφαση στη διαδικασία

Η έκθεση στο Μέγαρο Μουσικής Κομοτηνής έχει, σύμφωνα με τον ίδιο, ιδιαίτερη σημασία, καθώς του δίνει τη δυνατότητα να παρουσιάσει «μια ευρεία γκάμα της δουλειάς» του. Τα έργα προέρχονται από τρεις βασικές σειρές βιβλίων που έχουν εκδοθεί από τον εκδοτικό οίκο του «Παρατηρητή της Θράκης».

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει το γεγονός ότι ο επισκέπτης μπορεί να δει όχι μόνο τις τελικές σελίδες αλλά και τα στάδια δημιουργίας τους. «Υπάρχουν οι πρωτότυπες σελίδες, δηλαδή αυτές που έχω ζωγραφίσει εγώ στο χέρι. Αλλά δίπλα σε πολλές από αυτές μπορεί να δει κάποιος εκτυπωμένα τα προσχέδια που είχα σχεδιάσει με μολύβι», εξηγεί.

Όπως επισημαίνει, κάθε σελίδα κόμικς οφείλει να λειτουργεί και αυτόνομα. «Το ιδανικό είναι να μπορέσει να σου δώσει μία πληροφορία. Να μπορείς να καταλάβεις τι γίνεται πριν ακόμη διαβάσεις το κείμενο. Δημιουργεί δηλαδή ήδη από μόνη της μια ατμόσφαιρα και μια αφήγηση» εξήγησε.

Χειροποίητο και ψηφιακό: δύο διαφορετικοί δρόμοι

Ο καλλιτέχνης μιλά και για τα διαφορετικά μέσα που χρησιμοποιεί. Ορισμένες σελίδες είναι χρωματισμένες με ακουαρέλα, άλλες ψηφιακά. «Ανάλογα με την ιστορία, ανάλογα με το κάθε βιβλίο, πρέπει και το σχέδιο να ακολουθεί την αντίστοιχη ατμόσφαιρα», τονίζει.

Αναφερόμενος στη διαφορά μεταξύ χειροποίητου και ψηφιακού έργου, σημειώνει ότι «άλλα πράγματα σου προσφέρει το ψηφιακό αλλά πράγματα σου προσφέρει το χειροποίητο». Ο ίδιος δηλώνει ότι προτιμά το χαρτί αλλά αναγνωρίζει ότι το ψηφιακό μέσο διευκολύνει τις διορθώσεις και την αναπαραγωγή, στοιχείο σημαντικό για την εκδοτική διαδικασία.

Η θέση των κόμικς σήμερα

Απαντώντας στο ερώτημα για το πώς αντιμετωπίζονται τα κόμικς, ο Νίκος Καμπασελέ επισημαίνει ότι για πολλά χρόνια θεωρούνταν «ένα είδος παραλογοτεχνίας». Όπως αναφέρει, έχει γίνει διεθνώς «μία πολύ συστηματική προσπάθεια προκειμένου να φύγει αυτή η ρετσινιά από τα κόμικς».

Σήμερα, σημειώνει, τα κόμικς δεν περιορίζονται στην παιδική ψυχαγωγία, αλλά αγγίζουν ιστορικά, φιλοσοφικά και επιστημονικά θέματα. «Είναι ένας τρόπος πολύ άμεσος να μιλήσεις για θέματα τα οποία ίσως, αν τα αγγίξεις με έναν πιο κλασικό λογοτεχνικό τρόπο, να είναι πολύ πιο βαριά και πιο δύσκολα», αναφέρει χαρακτηριστικά.

Δημιουργία στην περιφέρεια

Στη συζήτηση τέθηκε και το ζήτημα της δημιουργίας κόμικς εκτός των μεγάλων αστικών κέντρων. Ο καλλιτέχνης, που ζει και εργάζεται στη Θράκη, επισημαίνει ότι τα κύρια κέντρα δραστηριότητας παραμένουν η Αθήνα και η Θεσσαλονίκη. Ωστόσο, υπάρχουν δημιουργοί και στην περιοχή.

«Τα κόμικς δεν είναι κάποια μορφή τέχνης που σε κάνει να βγάζεις πάρα πολλά λεφτά», παραδέχεται, προσθέτοντας ότι η ενασχόληση με αυτά «έχει αρκετή μοναξιά», καθώς απαιτεί πολλές ώρες ατομικής εργασίας. Το κοινό τους είναι «μια κοινότητα ανθρώπων πολύ δραστήριων και παθιασμένων», έστω κι αν αριθμητικά είναι περιορισμένο.

Η συνέχεια

Στις 27 Μαρτίου θα πραγματοποιηθεί ανοιχτή ομιλία στο Μέγαρο, όπου ο δημιουργός θα μιλήσει για το έργο του αλλά και για το πώς είναι «να κάνεις κόμικς στη σύγχρονη Ελλάδα και μάλιστα στην Κομοτηνή ή στην Αλεξανδρούπολη».

Όσο για τα επόμενα σχέδιά του, αποκαλύπτει ότι βρίσκεται ήδη σε νέα δημιουργική διαδικασία. «Πάντα ετοιμάζω κάτι», αναφέρει, διευκρινίζοντας ότι βρίσκεται ακόμη «στα στάδια της δημιουργίας και της προετοιμασίας των προσχεδίων». Όπως παραδέχεται, «το πιο δύσκολο είναι να στήσεις την ιδέα», να μεταφέρεις «αυτό που έχεις στο μυαλό σου και στην καρδιά σου» σε μια μορφή κατανοητή και ενδιαφέρουσα για τον αναγνώστη.

Η έκθεση παραμένει ανοιχτή έως το τέλος Μαρτίου, δίνοντας στο τοπικό κοινό την ευκαιρία να γνωρίσει από κοντά τη σύγχρονη ελληνική σκηνή των κόμικς μέσα από το έργο ενός δημιουργού της περιοχής.

Ακολουθήστε το paratiritis-news.gr στο Google News και μάθετε πρώτοι όλες τις ειδήσεις.