«Ειναι ωραιο σε μια χωρα χρεοκοπημενη να προβαλλεις τον πλουτο της, την γλωσσα»

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κομοτηνής, σε συνεργασία με την ομάδα GAFF παρουσιάζει το έργο του Εμμανουήλ Ροΐδη «ΨΥΧΟΛΟΓΙΑ ΣΥΡΙΑΝΟΥ ΣΥΖΥΓΟΥ» Με την ομάδα GAFF, τον σατιρικό οίστρο του Ροΐδη, την υπαινικτική μουσική του Αλέξανδρου Εμμανουηλίδη και ένα κάδρο αγορασμένο από το Μοναστηράκι του 1894, την χρονιά που γράφτηκε και το κείμενο οι θεατές θα απολαύσουν ένα έργο που είναι σαν να έχει γραφεί σήμερα…
Κι αν η παράσταση αναθεωρήσει τις απόψεις σας για τον γάμο και τον έρωτα, σκεφτείτε «πόσον δύσκολος είναι η θέσις του μη δυνάμενου ούτε ως εραστής να παρακαλέσει χωρίς να γίνει γελοίος, ούτε ως σύζυγος ν’ απαιτήσει χωρίς να γίνει μισητός…», λέει ο Ροΐδης και η σκηνοθέτης της παράστασης Σοφία Καραγιάννη, συμφωνεί, και αποφασίζει το αφήγημα του Ροΐδη να το μεταφέρει στη σκηνή. Η κ. Καραγιάννη βρέθηκε στην συντροφιά του Ράδιο Παρατηρητής και την εκπομπή «Μεσημεριάτικα» και μίλησε για την παράσταση, τη ζοφερή πραγματικότητα και την «λύση» που προτείνει το θέατρο γι’ αυτήν.

Στην επιτυχία της παράστασης μεγάλο ρόλο παίζει η γλώσσα του συγγραφέα

ΠτΘ: Πώς προέκυψε η μεταφορά του αφηγήματος του Εμμανουήλ Ροΐδη στο θέατρο; Ο λόγος του συγγραφέα πιστεύετε ότι μπορεί να αποτελέσει ανασταλτικό παράγοντα για το κοινό;
Μ.Λ.: Νομίζω πως ο σατιρικός οίστρος του κειμένου είναι μοναδικός, εξάλλου το έργο είναι γραμμένο σε μια απλή καθαρεύουσα. Επειδή το έργο παίζεται ήδη στην Αθήνα στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, μπορώ να σας πω ότι το κοινό που την έχει αγκαλιάσει ανήκει σε διάφορες ηλικίες από μεγάλους ανθρώπους μέχρι μαθητές λυκείου. Η παράσταση στην Αθήνα έχει μεγάλη επιτυχία και πιστεύω ότι σε αυτή την επιτυχία παίζει πολύ μεγάλο ρόλο η γλώσσα του συγγραφέα και είμαστε πολύ χαρούμενοι γι’ αυτό, για μας ήταν μεγάλο το στοίχημα να καταφέρουμε να γίνει κατανοητός από το κοινό ο λόγος. Συγκινούμαι πολύ όταν βλέπω τον κόσμο να αντιδράει με τις λέξεις. Είναι σημαντικό αυτό σήμερα που βιώνουμε πολύ δύσκολες καταστάσεις. Είναι πολύ ωραίο σε μια χώρα χρεοκοπημένη να προβάλλουμε κάτι στο οποίο είμαστε πλούσιοι, τη γλώσσα μας. Είναι ο τομέας στον οποίο δεν χρειαζόμαστε δάνεια.

Ο έρωτας θέμα που μας αφορά όλους

ΠτΘ: Με την παράσταση αυτή επιλέξατε το έργο του Ροΐδη που ασχολείται με ένα θέμα διαχρονικό και παγκόσμιο, τον έρωτα…
Μ.Λ.: Είναι ένα θέμα που μας αφορά όλους, που ξεκινά από την εφηβεία και νομίζω πως δεν σταματά ποτέ. Στο έργο έχουμε έναν ήρωα πολύ ερωτευμένο που αποφασίζει να παντρευτεί το αντικείμενο του πόθου του με τη λογική ότι ο γάμος σκοτώνει τον έρωτα. Αυτό όμως δεν συμβαίνει καθώς το συναίσθημα δυναμώνει περισσότερο μέσα στο γάμο. Νομίζω πως το έργο περνάει πολύ ωραία μηνύματα σε όλες τις ηλικίες.

ΠτΘ: Ο θεατής μπορεί μετά την παράσταση να αναθεωρήσει τις απόψεις του;
Μ.Λ.: Αυτό συμβαίνει ήδη με όσους έχουν δει την παράσταση. Αυτό το έργο που έχει γραφτεί το 1894, κάνει ψυχανάλυση σε έναν ερωτευμένο, γι’ αυτό και η ηλικιακή γκάμα των θεατών είναι μεγάλη. Όλοι μπορούν να βρουν ένα κοινό τόπο με το κείμενο αυτό.

Αν δεν μεταφέρεις τον εσωτερικό ρυθμό του κειμένου στον θεατή, απέτυχες

ΠτΘ: Από την πλευρά των ηθοποιών, ποια ήταν η αντίδρασή τους σε σχέση με το κείμενο;
Μ.Λ.: Αυτό το κείμενο έχει ένα πολύ δικό του εσωτερικό ρυθμό που αν δεν τον μεταφέρεις στο θεατή έχεις αποτύχει. Ο Ιωσήφ Ιωσηφίδης και η Ειρήνη Μουρελάτου, έχουν δουλέψει πάρα πολύ στις πρόβες, ειδικά ο Ιωσήφ Ιωσηφίδης που φέρει το μεγαλύτερο μέρος του κειμένου, νομίζω ότι βοηθήθηκε από το γεγονός ότι έχει σπουδάσει κλασσική φιλολογία. Αλλά και στη διάρκεια των προβών νομίζω πως αυτό ήταν το πιο ωραίο στάδιο, να καταφέρεις να μιλήσεις αυτή τη γλώσσα σαν να μιλάς νέα ελληνικά.

ΠτΘ: Η δύσκολη συγκυρία που περνάμε πόσο επηρέασε το θέατρο;
Μ.Λ.: Η κρίση έχει γίνει ανασταλτικός παράγοντας για το θέατρο με την έννοια ότι ο κόσμος επιλέγει παραστάσεις που του παρουσιάζουν κάτι διαφορετικό από την πραγματικότητα που ζει. Η κατάσταση που επικρατεί στα θέατρα του κέντρου είναι θλιβερή. Στις περισσότερες παραστάσεις θεατρικών ομάδων οι συντελεστές δεν αμείβονται και θα ήθελα σε αυτό το σημείο να ευχαριστήσω πολύ το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. της Κομοτηνής για την πρόσκληση. Είναι παρήγορο το γεγονός ότι έχετε ένα θέατρο που έχει θέληση για δουλειά.

Πρέπει να δώσουμε στον θεατή την αίσθηση ότι μπορεί να συνεχίσει να ονειρεύεται

ΠτΘ: Ποιος είναι ο ρόλος των ανθρώπων του θεάτρου σε μια τέτοια εποχή;
Μ.Λ.: Εμείς πρέπει να δώσουμε στον θεατή την αίσθηση ότι μπορεί να συνεχίσει να ονειρεύεται. Πρέπει να συνεχίσουμε να δουλεύουμε, να έχουμε πίστη σε αυτό που κάνουμε και αισιοδοξώ πως έτσι μόνο θα αλλάξουμε κάτι.

ΠτΘ: κ. Καραγιάννη σας ευχαριστώ πολύ
Μ.Λ.: Κι εγώ σας ευχαριστώ.

Οι συντελεστές της παράστασης

Πρωταγωνιστούν: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Ειρήνη Μουρελάτου. Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη, Μουσική: Αλέξανδρος Εμμανουηλίδης. Σκηνικά: Δέσποινα Γαμβρούδη, Κοστούμια: Αγγελική Καραμούτσου. Κίνηση: Χρήστος Παπαδόπουλος, Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Παραστάσεις

Θα δοθούν τέσσερεις παραστάσεις, την Τετάρτη 4, την Πέμπτη 5, την Παρασκευή 6 και το Σάββατο 7 Απριλίου 2012 στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κομοτηνής Γ.Κονδύλη 30 στις 9 το βράδυ. Γενική είσοδος 10 ευρώ.
Για πληροφορίες, κρατήσεις θέσεων μπορείτε να καλείτε στα γραφεία του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κομοτηνής στα τηλ. 25310-37770, 25310-25970 και 25310-27484.

Ακολουθήστε το paratiritis-news.gr στο Google News και μάθετε πρώτοι όλες τις ειδήσεις.