«Η μονη απαντηση, στην κοινωνικη και πολιτικη βαρβαροτητα ειναι η Τεχνη»

Είναι από τις σημαντικότερες λυρικές φωνές της χώρας μας με μεγάλες διακρίσεις στο εξωτερικό. Έχει εμφανιστεί στα σπουδαιότερα λυρικά θέατρα και φεστιβάλ του κόσμου, έχει ερμηνεύσει τους σημαντικότερους ρόλους όπερας κι έχει συνεργαστεί με τους μεγαλύτερους μαέστρους της εποχής μας. Ο λόγος για τη μεγάλη ελληνίδα σοπράνο, με σπουδαία καριέρα στο εξωτερικό, Σόνια Θεοδωρίδου, με «ρίζες» από την Κομοτηνή, αφού από την Κομοτηνή κατάγεται ο πατέρα της.

Αφορμή για τη συνέντευξη ήταν η παρουσίαση του νέου της CD «CAVAFY-SHADES OF LOVE», που θα παρουσιασθεί στα τέλη Ιανουαρίου στη Θράκη και στο ρεσιτάλ που θα δώσει στην Αλεξανδρούπολη. Το CD περιλαμβάνει δώδεκα συμφωνικά τραγούδια για υψίφωνο, βαρύτονο και ορχήστρα βασισμένα σε αναγνωρισμένα και ανέκδοτα ποιήματα του μεγάλου αλεξανδρινού ποιητή, Κωσταντίνου Καβάφη, μελοποιημένα από τον γιατρό και συνθέτη από το Διδυμότειχο Αθανάσιο Σίμογλου, που ζει στη Στουτγάρδη. Τραγούδια γεννημένα σε διαφορετικές χρονολογίες που μας μεταφέρουν στον γοητευτικό κόσμο του σπουδαίου έλληνα ποιητή και μας αποκαλύπτουν μια Ελλάδα διαφορετική με τη φωνή της σοπράνο Σόνιας Θεοδωρίδου.

Η διεθνούς φήμης ελληνίδα σοπράνο από το Βερολίνο, όπου ζει τα τελευταία χρόνια κι έχει κατακτήσει την Ευρώπη, μας μίλησε για τη γνωριμία της με τον εβρίτη συνθέτη, που κατέληξε στην πρώτη τους δισκογραφική συνεργασία, για το κλασικό τραγούδι, «την υψηλότερη μορφή τέχνης», για την όπερα και τους ρόλους που της αρέσει να ερμηνεύει, εκφράζει την πικρία της που η αναξιοκρατία την κρατά μακριά από την Ελλάδα, ( «Στην Ελλάδα πρέπει να φύγεις για να γίνεις μεγάλος» είχε πει σε παλαιότερη συνέντευξή της), δηλώνει ότι είναι «ευλογημένη» που είναι ελληνίδα, ότι η Θράκη είναι « το άλλο της μισό» και ότι με χαρά θα έδινε ρεσιτάλ στο Μέγαρο Μουσικής της Κομοτηνής.

«Η μουσική του κυρίου Σίμογλου είναι μία ιδιαίτερα λόγια μουσική που ντύνει πανέμορφα τη μουσική του Καβάφη και αφορά το ευρύ κοινό»

-Πώς προέκυψε η συνεργασία σας με τον κ. Αθανάσιο Σίμογλου;
«Σε ένα κονσέρτο μου στη Θεσσαλονίκη το Νοέμβρη του 2010, με πλησίασε κάποιος γνωστός του κυρίου Σίμογλου και μου μίλησε για τον συνθέτη και το έργο του. Κατόπιν συναντηθήκαμε στην Στουτγάρδη και τα υπόλοιπα είναι η ιστορία
του Cd μας Cavafy – Shades of love… Η μουσική του κυρίου Σίμογλου με κατέκτησε. Είναι μία ιδιαίτερα λόγια μουσική που ντύνει πανέμορφα τη μουσική του Καβάφη και αφορά το ευρύ κοινό και όχι κάποια συγκεκριμένη ελίτ ακροατών. Περισσή χαρά μας δίνει το γεγονός πως τη μουσική αυτή, έπαιξε και ηχογράφησε η Ορχήστρα μας Orchestra Mobile , ένα σύνολο που δημιουργήσαμε μαζί με τον σύζυγο μου Θεόδωρο Ορφανίδη, ο οποίος και διευθύνει»

-Γιατί «είναι μια απάντηση στη βαρβαρότητα που γίνεται εκεί έξω», όπως είπατε στην παρουσίαση του CD στην Αθήνα;
«Διότι αυτά τα τραγούδια και η μουσική έρχονται από μία άλλη εποχή και μία άλλη Ελλάδα με διαφορετικές μυρωδιές και αρώματα…με λέξεις και εικόνες που στην πορεία απωλέσαμε…Και θα μου επιτρέψετε να επιμένω πως η μόνη απάντηση, στην κοινωνική και πολιτική βαρβαρότητα είναι η Τέχνη.»

«Το κλασικό τραγούδι είναι η υψηλότερη μορφή της τέχνης που γνωρίζω»

-Πως αποφασίσατε να ασχοληθείτε με το κλασικό τραγούδι;
«Το μοναδικό που ήθελα από μικρή να κάνω, ήτανε να τραγουδώ. Δεν θυμάμαι να ήθελα κάτι άλλο, ήταν κάτι το απόλυτα οργανικό για εμένα».

-Τι σημαίνει για σας το κλασικό τραγούδι;
«Είναι η υψηλότερη μορφή της τέχνης που γνωρίζω. Και αυτό γιατί το σώμα μας είναι το ίδιο το όργανό μας. Η απόλυτη τελειότης.»

-Για έναν λυρικό τραγουδιστή πιστεύετε ότι αρκεί μόνο να έχει σπουδαία φωνή ή χρειάζεται κάτι περισσότερο;
«Όχι φυσικά. Χρειάζονται πειθαρχία, μουσικότητα, καλή ακοή, κοινωνικότητα, σκηνικό κάλλος, πίστη και εξοικείωση με τη μοναχικότητα.»

-Η όπερα είναι μια ιδιαίτερα απαιτητική τέχνη;
«Ναι . Απαιτεί την απόλυτη αφοσίωση, μακροχρόνιες και πολυδάπανες σπουδές, και πολύ καλή φυσική κατάσταση. Επίσης είναι απαραίτητη η γνώση ξένων γλωσσών.»

Στην Ευρώπη η κλασική μουσική είναι μέρος της καθημερινότητας

-Το κλασικό τραγούδι, η όπερα, πιστεύετε ότι απευθύνεται σ’ όλο το κοινό ή σε μια κοινωνική και οικονομική ελίτ;
«Στην Ευρώπη η κλασική μουσική είναι μέρος της καθημερινότητας. Και γιατί υπάρχει οργανωμένη μουσική παιδεία, και προβολή των Τεχνών γενικότερα. Πράγμα δυστυχώς που δεν γίνεται στη χώρα μας. Και έτσι μοιάζει να απευθύνεται σε λίγους, αλλά μάλλον αυτοί οι λίγοι είναι αυτοί που ψάχνονται από μόνοι τους.»

-Έχετε ερμηνεύσει τους σημαντικότερους ρόλους όπερας. Υπάρχουν κάποιοι ρόλοι που σας άγγιξαν περισσότερο;
«Κάθε ρόλος είχε να μου διδάξει κάτι. Κάθε ρόλος είναι μία εμπειρία μοναδική.»

-Ποιοι ρόλοι σας συγκινούν περισσότερο, οι ρομαντικοί, οι ηρωικοί;
«Αυτοί που έχουν έρωτες και δράματα .Με συγκινεί ιδιαίτερα η εποχή Μπαρόκ όπως και ο Βερισμός.»

-Έχετε συνεργαστεί με διάσημους αρχιμουσικούς και τους μεγαλύτερους μαέστρους της εποχής μας. Ξεχωρίζετε κάποιους;
«Ναι, έχω αδυναμία στους Κλαούντιο Αμπάντο, Τζορτζ Σόλτι, Αντόνιο Παπάνο, και Ρενέ Γιάκομπς, καθώς και στον άνδρα μου, μαέστρο Θεόδωρο Ορφανίδη.»

-Έχετε ερμηνεύσει όμως και Μάνο Χατζιδάκι, Μίκη Θεοδωράκη, Γιάννη Μαρκόπουλο, Μίμη Πλέσσα, Ζακ Μπρελ. Σας έλκουν οι διαφορετικές μουσικές εμπειρίες;
«Μου αρέσει κατ’ αρχάς η ελληνική μουσική, όπως και οι μουσικές εκείνες που νοιώθω συγγένεια όπως τα τραγούδια του Ζακ Μπρελ, του Μπρεχτ, του Κοέν, του Ελντον Τζον και άλλων.»

-Ζείτε πολλά χρόνια στο εξωτερικό. Τι είναι αυτό που σας κρατάει μακριά από την Ελλάδα;
«Η ΑΝΑΞΙΟΚΡΑΤΙΑ»

-Για ποιους λόγους αξιόλογοι έλληνες καλλιτέχνες φεύγουν στο εξωτερικό, έχουν μεγαλύτερες ευκαιρίες για επαγγελματική σταδιοδρομία;
«Γιατί κυριαρχεί παντού το παραπάνω που ανέφερα.»

Νοιώθω ευλογημένη που είμαι Ελληνίδα, και που κουβαλώ όλον τον πλούτο της κουλτούρας της χώρας μου σαν προίκα

-Πώς νοιώθετε ως καλλιτέχνης της Μουσικής Ελλάδας της διασποράς;
«Ευλογημένη που είμαι Ελληνίδα, και που κουβαλώ όλον τον πλούτο της κουλτούρας της χώρας μου σαν προίκα.»

-Σκέφτεστε να επιστρέψετε στην Ελλάδα, σας λείπει η πατρίδα;
«Η Πατρίδα μου, μου λείπει πάρα πολύ και αυτό είναι ένα μεγάλο τίμημα που πληρώνω ως καλλιτέχνης. Αλλά πώς να γυρίσω; Όταν το προσπάθησα όλες οι πόρτες ήταν κλειστές…»

-Ποια είναι η ιδιαίτερη πατρίδα του δημιουργού;
«Ολάκερη η οικουμένη…»

-Ποιο είναι το καθήκον της τέχνης στην εποχή μας;
«Αυτό που ήταν πάντα. Να καλλιεργεί και να είναι η καταφυγή του ανθρώπου.»

-Ποιο είναι το δικό σας όραμα;
«Θα ήθελα να μπορούσα να δημιουργήσω Πυρήνες Εκπαίδευσης Μικρών Παιδιών στην πατρίδα μου, να ταξιδέψω μέχρι το μικρότερο χωριό της Ελληνικής Επικράτειας και να φέρω τη μουσική στον κόσμο.»

-Έχετε «ρίζες» και από την Κομοτηνή. Πώς νοιώθετε σαν «θρακιώτισσα»;
-«Είναι το ένα μου μισό.»

-Έχετε επισκεφθεί την Κομοτηνή, έχετε εικόνες και μνήμες, συγγενείς εδώ;
«Όχι, δυστυχώς, οι συγγενείς μου από την μεριά του πατέρα μου έχουν αποβιώσει. Εάν υπάρχουν κάποιοι, δεν τους γνωρίζω δυστυχώς.»

-Η Κομοτηνή διαθέτει πλέον το δικό της Μέγαρο Μουσικής. Θα σας ενδιέφερε να δώσετε συναυλία;
«Με μεγάλη μου χαρά. Αρκεί να με καλέσουν…».*

Βιογραφικό σημείωμα της Σόνιας Θεοδωρίδου

Η σοπράνο Σόνια Θεοδωρίδου γεννήθηκε στην Βέροια. Ο πατέρας της κατάγεται από την Κομοτηνή. Σπούδασε στο Εθνικό Ωδείο «Μανώλης Καλομοίρης» στην τάξη της Καίτης Παπαλεξοπούλου, απ’ όπου αποφοίτησε με= διάκριση καθώς επίσης και με βραβείο «Άριστης και Διακεκριμένης Εκτέλεσης». Της χορηγήθηκε η υποτροφία «Μαρία Κάλλας» η οποία της έδωσε την δυνατότητα να πραγματοποιήσει περαιτέρω σπουδές στη Μουσική Ακαδημία της Κολωνίας και αργότερα στο Λονδίνο με την Vera Rozza. Μεταξύ άλλων, έχει ειδικευθεί στο ρεπερτόριο των Γερμανικών Τραγουδιών (Lieder) με την Elisabeth Schwarzkopf.
Η Σόνια Θεοδωρίδου έχει εμφανισθεί στα πιο σημαντικά λυρικά θέατρα της Ευρώπης όπως η Όπερα της Φρανκφούρτης, Κρατική Όπερα του Βερολίνου, Γερμανική Όπερα του Βερολίνου, Κρατική Όπερα του Αμβούργου, Εθνικό Θέατρο του Μονάχου και της Στουτγάρδης, Thιβtre Royal de la Monnaie (Βρυξέλλες), Thιβtre Chatelet του Παρισιού, Teatro Communale της Φιρέντζα, Teatro La Fenice της Βενετίας, Theatre της Βασιλείας, Όπερα της Λυόν και του Montpellier, Φεστιβάλ Schwetzingen, Maifestspiele του Βισμπάντεν, Opera House της Budapest, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, Θέατρο Ηρώδου του Αττικού, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, Αρχαίο Θέατρο Δελφών κ.α., σε πόλεις όπως Άμστερνταμ, Ρόττερνταμ, Βερολίνο, Κολωνία, Νέα Υόρκη, SaltLake City, Ζάλτσμπουργκ, Βιέννη κ.α. Ως σολίστ έχει δώσει πολυάριθμες συναυλίες και ρεσιτάλ τραγουδιού στην Κολωνία (Φιλαρμονική Κολωνίας), Βουδαπέστη (Ακαδημία Franz Liszt), Ιταλία (Reggio Emilia), Ισραήλ (Φιλαρμονική Tel Aviv), Λισσαβώνα (Colosseum), Τόκυο, Φρανκφούρτη (Alte Oper), Μόναχο (Gasteig) και έχει συνεργαστεί με διάσημους μαέστρους και ορχήστρες όπως οι Wolfgang Sawallisch, Zubin Mehta, Sir Neville Mariner, Antonio Pappano, Rene Jacobs, Christoph von Dohnanyi, Gerd Albrecht, Garry Bertini, Ivan , Marcello Viotti, Helmut Rilling, Andras Schiff, Frans Bruggen με την Orchestra of the Age of the Enlightenment, Concerto Kφln, την Φιλαρμονική της Βιέννης και άλλες.
Το κλασικό της ρεπερτόριο συμπεριλαμβάνει μερικούς από τους πιο σημαντικούς ρόλους όπερας, όπως οι Fiordiligi (Έτσι Κάνουν Όλες), Elvira (Don Giovanni), Pamina (Ο Μαγικός Αυλός), Alcina (Alcina), Violetta (Η Τραβιάτα), Gilda (Ριγκολέττο), Angelica (Suor Angelica), Mimi (Οι Μποέμ), Euridice (Ορφέας και Ευρυδίκη του Gluck), Salud (Η Σύντομη Ζωή), Fiorilla (Il Turco in Italia), Corinna (Il viaggio a Reims), Giulietta (I Capuletti e i Montecchi), Maria Stuarda (Maria Stuarda), Cleopatra (Ιούλιος Καίσαρας), Jenny (Mahagonny), Santuzza (Cavalleria Rusticana) κ.ά.
Έχει κυκλοφορήσει δύο CD με όπερες, την “La Calisto” του Cavalli (Harmonia Mundi) και την “Conrois and his copies” του Περικλή Κούκου. Επίσης τα CD «Η Σόνια Θεοδωρίδου συναντά τον Μάνο Χατζηδάκι» (Σείριος, “Ρεσιτάλ”) (Σείριος – Οδός Πανός), Γιάννης Μαρκόπουλος «Αναγέννηση» (Κίνησις), Θάνος Μικρούτσικος “Warna” (Arcardia), Χάρης Περσίδης “Storiae d’ Amor” (Eros), Arie Antiche (Legend Classics), “Sonia Thedoridou sings Jacques Brel” (Et’cetera), Θανάσης Μωραϊτης “Pictures for the sadness of the blonde girls and of Eleni” (EMI Classics), Γιάννης Κωνσταντινίδης “30 Songs” (The Human Voice), “Songs from the Big Screen” (The Human Voice), “Cavafy – Shades of Love” with the Orchestra Mobile (The Human Voice). Από τον Μάρτιο του 2010 είναι καθηγήτρια τραγουδιού στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βερολίνου (UDEKA), όπου και διαμένει μόνιμα.

Info:
Η παρουσίαση του CD «Cavafy-Shades of Love», (κυκλοφορεί από τη νέα δισκογραφική εταιρεία «The Human Voice») με τη συμμετοχή του συνθέτη Αθανάσιου Σίμογλου και της σοπράνο Σόνιας Θεοδωρίδου, που θα δώσει ένα μικρό ρεσιτάλ με τραγούδια που περιέχονται στο CD, θα γίνει:
• Στην Ξάνθη, την Πέμπτη 26 Ιανουαρίου 2912, ώρα 8 το βράδυ, στο βιβλιοπωλείο + βιβλία Καφετζή
• Στην Κομοτηνή, την Παρασκευή 27 Ιανουαρίου, ώρα 8 το βράδυ, στο χώρο της Πολιτιστικής Κίνησης Ροδόπης
• Στην Αλεξανδρούπολη, το Σάββατο 28 Ιανουαρίου, ώρα 8 το βράδυ, στο βιβλιοπωλείο + βιβλία Καφετζή
• Την Κυριακή 29 Ιανουαρίου, ώρα 8.30 το βράδυ θα δοθεί ρεσιτάλ της Σόνιας Θεοδωρίδου στο Δημοτικό Θέατρο Αλεξανδρούπολης.

Ακολουθήστε το paratiritis-news.gr στο Google News και μάθετε πρώτοι όλες τις ειδήσεις.