Εκθεση εξι ζωγραφων εκπαιδευτικων

Eίναι γνωστό ότι η Ξάνθη υποδέχεται κάθε χρόνο αποφοίτους των σχολών καλών τεχνών με αφορμή την ενασχόλησή τους στον εκπαιδευτικό τομέα. Εφέτος το έργο τους παρουσιάστηκε στην έκθεση που διοργάνωσε η Φιλοπρόοδη Ένωση Ξάνθης και το Γραφείο Πολιτιστικών Θεμάτων Δ.Δ.Ε. Ξάνθης και θα είναι μέχρι τέλους του Ιούνη ανοικτή.
Στην έκθεση συμμετέχουν οι εικαστικοί:
Ασπιώτη Βασιλεία – Γιαντζής Αδαμάντιος – Δημητριάδης Αλέξανδρος – Ζημιανίτης Ηλίας – Φωτεινάκη Μαρία –
Χατζηχαραλάμπους Χρυσούλα
Την επιμέλειά της υπογράφει όπως όλες σχεδόν τις εικαστικού περιεχομένου δραστηριότητες της ΦΕΞ η μουσειολόγος, Ιστορικός Τέχνης Κυριακή Χριστοδούλου, η οποία και παρουσίασε τους συμμετέχοντες εικαστικούς, ως κατωτέρω.

«Μια ομαδική έκθεση μας δίνει την ευκαιρία να διαπιστώσουμε τον πλούτο και τις ποικίλες μορφές και εκφράσεις που έχει η τέχνη»

Γράφει η Κική Χριστοδούλου
Ιστορικός Τέχνης-Μουσειολόγος

Έξι νέοι καλλιτέχνες εκπαιδευτικοί. Δρουν και δημιουργούν στην Ξάνθη. Θα μπορούσαν να έχουν επαναπαυθεί στο ρόλο του δημοσίου υπαλλήλου. Επιλέγουν εκείνον του δημόσιου λειτουργού. Αναλαμβάνοντας στην Ελλάδα του σήμερα, όχι τόσο να εκθέσουν, όσο να εκτεθούν.

Σε μια ομαδική έκθεση δεν καλούμαστε να συγκρίνουμε, ούτε να διακρίνουμε. Καλούμαστε να διαπιστώσουμε, πόσο πλούτο και πόσες ποικίλες μορφές και εκφράσεις έχει η τέχνη. Μέσα από το προσωπικό ύφος του καθενός, τις αναζητήσεις, τους δρόμους και τις τεχνικές. Δεν θα επιχειρήσω την παρουσίαση του καθενός ξεχωριστά για να μην κουράσω. Θα προσπαθήσω να ομαδοποιήσω μάλλον σε σχέση με την τεχνοτροπία και το ύφος που ακολουθούν οι σημερινοί μας καλεσμένοι, πάντως σίγουρα όχι θεματικά.

Θα διαπιστώσετε γρήγορα πως κάποιοι δουλεύουν τον τρόπο που το φως και οι αντανακλάσεις κάνουν το σχήμα να χάνεται, να εξαφανίζεται και να μετατρέπεται σε χρώμα. Χρώμα, που με τη σειρά του απλώνεται στον καμβά οριοθετώντας όγκους και επίπεδα, χωρίς σχήμα και μορφή. Χρώμα, που κυριαρχεί και απορροφά κάθε μορφοποιημένο στοιχείο, κι όπου τα κεκτημένα του ιμπρεσιονισμού και της αφηρημένης τέχνης, ωθούνται σε νέες κατευθύνσεις.
Στο πεδίο της αφηρημένης τέχνης, παρατηρούμε και την τεχνική της ψηφιακής ανασύνθεσης της εικόνας. Κι έτσι έχουμε μια άποψη για την εφαρμογή των νέων τεχνολογιών στην τέχνη, κάνοντας τη σύγκριση της διαφορετικής υφής του συμπαγούς χρώματος με το χωρίς υπόσταση σχεδόν, χρώμα της ηλεκτρονικής εικόνας.

Αντίθετα, στο πλαίσιο της παραστατικής ζωγραφικής, κάποιοι κατευθύνονται προς το σχέδιο. Σχέδιο με ή χωρίς χρώμα. Το … άχρωμο, μοιάζει να προέρχεται από νεότερα είδη τέχνης όπως το κόμικ και το γκράφιτι. Στο … έγχρωμο, το φως χρησιμοποιείται για να διαμορφώσει σχήματα, σκιές, φόρμες και προοπτικές. Το σαφές περίγραμμα είναι συχνά περιττό και οι μορφές σχηματίζονται από το ίδιο το χρώμα. Εκεί που σταματά το ένα, αρχίζει το άλλο. Και το χρωματικό όριο ενός σχήματος διαμορφώνει τα όρια του διπλανού του, όπως συμβαίνει στον πουρισμό, χωρίς να υπακούει στους ίδιους κανόνες καθαρότητας. Γιατί εδώ τα αντικείμενα και οι μορφές έχουν όγκο και υπόσταση.

Ανάμεσα στις δύο αυτές τάσεις, το αφηρημένο και το παραστατικό, τοποθετείται η αισθητική άποψη των έργων εκείνων όπου το πλακάτο μονοδιάστατο χρώμα και το καθαρό σχήμα μεταβάλλονται σε σύμβολα. Αντικείμενα ή μορφές δηλαδή που χρησιμοποιούνται με νόημα διαφορετικό από το αρχικό τους. Δια μέσου του καμβά του καλλιτέχνη, τα σχήματα και οι συμβολισμοί τους, μεταφέρονται σε τόπους και χρόνους ονειρικούς, άρα μη-πραγματικούς. Εκεί όπου συμβολισμός, κυβισμός και σουρεαλισμός συναντιούνται.

Το μεγάλο ατού μιας ομαδικής έκθεσης είναι πως αντιλαμβανόμαστε ευκολότερα τα διαφορετικά σημεία εκκίνησης του κάθε καλλιτέχνη. Κι ακόμη, πως μας δίνεται η ευκαιρία να δούμε και να συγκρίνουμε διάφορες τεχνικές: λάδια, ακρυλικά, σχέδιο, χαρακτική, μικτές και ηλεκτρονικές συνθέσεις. Και παράλληλα να διαπιστώσουμε την ελευθερία έκφρασης που επιτρέπει η κάθε τεχνική ή τους περιορισμούς που θέτει. Ώστε, η χρήση της από κάθε δημιουργό, αλλά και η μετάλλαξη της ίδιας τεχνική σε διαφορετικά χέρια, να οδηγεί σε αποτελέσματα αλλιώτικα και πολυποίκιλα, ευτυχώς.

Κι αν ακόμη κάποια τεχνοτροπία ή τεχνική δεν ταιριάζει στην προσωπική μας αισθητική, στο σύνολο των έργων μιας ομαδικής έκθεσης, αναγνωρίζουμε πως οι αντιθέσεις κάνουν ευκολότερη την κατανόηση, τα νοήματα συνταιριάζονται και οι αναζητήσεις των δημιουργών, τελικά, συγκλείνουν στις ίδιες κατευθύνσεις:
• Στο φως και στη μετάλλαξη των σχημάτων και των χρωμάτων από αυτό.
• Στην παραμόρφωση μιας επιφάνειας ή ενός οικείου αντικειμένου, με το πλησίασμα ή την απομάκρυνση, σε βαθμούς τέτοιους ώστε η αρχική εικόνα να χαθεί.
• Στην αναπαράσταση μιας ιδέας, μιας αίσθησης των πραγμάτων.
Και όλα αυτά πάντοτε, δια της προσωπικής αντίληψης του κάθε καλλιτέχνη.

Παρασκευή, 3-06-2011
Παπασωτηρίου, Ξάνθη

Οι συμμετέχοντες εικαστικοί- εκπαιδευτικοί

Βασιλεία Ασπιώτη

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1977
1998-2003 Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών Σ.Κ.Τ. του Α.Π.Θ.
2003 Τμήμα Πολυμέσων – Δημοτική Κοινωνικοπολιτιστική Επιχείρηση Σταυρούπολης Ίρις
Εκθέσεις
2010 Εικαστικός περίπατος στην παλιά πόλη της Ξάνθης, ΦΕΞ, Ξάνθη
2008 Εικαστικός περίπατος στην παλιά πόλη της Ξάνθης, ΦΕΞ, Ξάνθη
2005 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακής Τέχνης, Μύλος, Θεσσαλονίκη
2003 Έκθεση Αποφοίτων Σ.Κ.Τ., Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη
2003 Πεδίο Δράσης Κόδρα, Θεσσαλονίκη

Αδαμάντιος Γιαντζής

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1979 και σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, στο Τμήμα Ζωγραφικής.
Συμμετείχε στην ετήσια ομαδική ¨Πεδίο δράσης Κόδρα¨ το 2003.
Έλαβε μέρος στην έκθεση με τίτλο ¨Σπουδή ως αφετηρία του μοντέρνου¨ στο Τελλόγλειο Ίδρυμα.
Αποφοίτησε το 2004 και συμμετείχε στην έκθεση

Αλέξανδρος Δημητριάδης

Γεννήθηκε στην Ξάνθη το 1969. Σπούδασε Γραφιστική και δραστηριοποιήθηκε στον ιδιωτικό τομέα. Στη συνέχεια σπούδασε Ζωγραφική στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Perugia, με καθηγητές τους Gianni Sani και Lucila Ragni. Τον Ιούλιο του 2003 παρουσίασε την πτυχιακή του εργασία με τίτλο «Η Σύγχρονη Χαρακτική στη Β. Ελλάδα – Σύντομη αναδρομή στην Ιστορία της Ελληνικής Χαρακτικής – Κέντρο Χαρακτικής Νεάπολης – 9 σύγχρονοι Χαράκτες στη Θεσσαλονίκη» και αποφοιτά με άριστα, ενώ ο Σύλλογος των Καθηγητών τον βραβεύει με υποτροφία.
Τον Αύγουστο του 2002, οργάνωσε workshop χαρακτικής στο Ίδρυμα Θρακικής Τέχνης και Παράδοσης, στην Ξάνθη.
Συνεχίζει τις σπουδές του στο ΤΜΗΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΚΑΙ ΕΦΑΡΜΟΣΜΕΝΩΝ ΤΕΧΝΩΝ της ΣΧΟΛΗΣ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ του Α.Π.Θ. για το β΄ πτυχίο, στη Χαρακτική, με καθηγητή τον Ξενή Σαχίνη. Είναι μέλος του ΕΕΤΕ Εργάζεται στη μέση εκπαίδευση. Στο ενεργητικό του έχει αρκετές Ομαδικές Συμμετοχές την Ελλάδα και στο εξωτερικό, ενώ παρουσίασε και τις παρακάτω Ατομικές Εκθέσεις:
2005 «ΔΙΑΓΡΑΦΕΣ» – Γκαλερί Τεχνοχώρος Vlassis Art.Com, Θεσσαλονίκη
2005 «ΕΚ ΤΩΝ ΔΙΑΓΡΑΦΩΝ» – Πολυχώρος βιβλιοπωλείου Παπασωτηρίου, Ξάνθη
2008 «ΝΕΕΣ ΔΙΑΓΡΑΦΕΣ» – Εκθεσιακός χώρος ΦΕΞ και Πολυχώρος βιβλιοπωλείου
Παπασωτηρίου, Ξάνθη
2008 «ΝΕΕΣ ΔΙΑΓΡΑΦΕΣ» – Εκθεσιακός Πολυχώρος Caf ORPHEAS, Λαμία
2009 «ΝΕΕΣ ΔΙΑΓΡΑΦΕΣ» – Γκαλερί TETTIX, Θεσσαλονίκη

Ηλίας Ζημιανίτης

Γεννήθηκε στη Λάρισα το 1973.
1992-1997 Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών
1991-1992 Τ.Ε.Ι. Γραφιστικής, Αθήνα
Εκθέσεις
2010 Εικαστικός περίπατος στην παλιά πόλη της Ξάνθης, ΦΕΞ, Ξάνθη
2008 Εικαστικός περίπατος στην παλιά πόλη της Ξάνθης , ΦΕΞ, Ξάνθη
1998 Ορίζοντες, Πνευματικό Κέντρο Μελίνα Μερκούρη, Αθήνα
1998 Απόφοιτοι Α.Σ.Κ.Τ., Εθνική Πινακοθήκη, Αθήνα
1996 Εικαστική Τέχνη και Κινηματογράφος Heineken Art, Π. Κ. Μελίνα Μερκούρη
1995 Φανταστικό Πορτραίτο, Θεσσαλονίκη
1995 Φανταστικό Πορτραίτο, Ε.Μ.Π., Αθήνα
1993 Έκθεση Εικαστικής Φωτογραφίας, γκαλερί Κρυωνίδη, Αθήνα

Μαρία Φωτεινάκη

Γεννημένη στο Βόλο, μεγάλωσε σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου, παρακολούθησε μαθήματα του προγράμματος μεταπτυχιακών σπουδών του τμ.νηπιαγωγών του ΠΓΔΜ, Φλώρινας, Σεμινάρια Ψυχανάλυσης της ΦΕΒΕ Θεσσαλονίκης.
Εχει ασχοληθεί με την τοιχογραφία, με διακοσμητικά αντικείμενα, καλλιτεχνικές κατασκευές, και με τη ζωγραφική, σε συνεργασίες με ιδιωτικούς και δημόσιους φορείς.

Ομαδικές εκθέσεις
2004: «Vagabond» Αποθήκη Γ΄ Λιμάνι, Θεσς/νίκη
2004: «Παραολυμπιάδα 2004»,Πολεμικό Μουσείο Θες/νίκη.
2004: «Sanni Art 2004» Σάννη Χαλκιδική.
2004: «Μπιενάλε των σχολών καλών τεχνών Αθήνας, Θεσσαλονίκης», Ηράκλειο Κρήτη.
2004: «Απόφοιτοι 2003-2004 της ΑΣΚΤ Θεσσαλονίκης» Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θες/νίκη
2005: «Δημήτρια Έκθεση Συλλόγου Αποφοιτων της ΑΣΚΤ», Λουτρά Παράδεισος, Θες/νίκη
2006: «Έκθεση Συλλόγου Αποφοιτων της ΑΣΚΤ», Γενί Τζαμί, Θες/νίκη, Πολιτιστικό κέντρο Δήμου Κιλκίς.
2007: « Μικρογραφίες. Σύλλ.Αποφ.ΑΣΚΤ» Μύλος, Θες/νίκη
2008: Σύλλογος Εκαπιδευτικών Καλλιτεχνικών Μαθημάτων, κτήριο ΖΕΤΑ.
2009: «Εν κινδύνω» Σύλλογος Αποφοίτων ΑΣΚΤ, Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ.
2009: «Εspacio Uno- Χώρος Ένα», Ελληνοισπανική σύμπραξη no me olvides, πεδίο δράσης Κόδρα, Θεσσαλονίκη.
2010: « Πόλη-ίχνη», Εικαστικοί του Δήμου, Πολιτιστικός Οργανισμός Δήμου Πολίχνης.
ΑΤΟΜΙΚΕΣ
2004: Μυροβόλος, Πολίχνη
2006: Δημoτικό Σχολείο Βλάστης, Φεστιβάλ Γιορτές της Γής, Βλάστη Κοζάνης.

Χρυσούλα Χατζηχαραλάμπους

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1981.
Σπουδές
1998-2004 Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, Σ.Κ.Τ. του Α.Π.Θ.
2000-2001 Facultad de Bellas Artes, Universidad Politecnica de Valencia
Εκθέσεις
2010 Εικαστικός περίπατος στην παλιά πόλη της Ξάνθης, ΦΕΞ, Ξάνθη
2008 Εικαστικός περίπατος στην παλιά πόλη της Ξάνθης , ΦΕΞ, Ξάνθη
2005 Νέοι Εικαστικοί στο Τελλόγλειο, Θεσσαλονίκη
2004 Πεδίο Δράσης Κόδρα, Θεσσαλονίκη
2004 3η Biennale, Ηράκλειο
2004 Ανοιχτές Πόρτες, εργαστήριο Ά Σ.Κ.Τ., Θεσσαλονίκη
2003 Ανοιχτές Πόρτες, εργαστήριο Ά Σ.Κ.Τ., Θεσσαλονίκη
2001 Exposicion de Arte Contemporaneo, Casal de la falla de Pere, Βαλένθια

Ιnfo
• Χώρος της έκθεσης: Στο Λαογραφικό Μουσείο, στον πολυχώρο του βιβλιοπωλείου Παπασωτηρίου, και στo καφέ Αλχημείο.
• Διάρκεια έκθεσης: Έως τέλος Ιουνίου.

Ακολουθήστε το paratiritis-news.gr στο Google News και μάθετε πρώτοι όλες τις ειδήσεις.