Ελενη Πεχλιβανη, ζωγραφος «Η πολη μου, η Κομοτηνη, επαιξε καθοριστικο ρολο στην εμπνευση των εργων μου»

Ανήκει στη νέα γενιά των δημιουργών που χρησιμοποιούν τη ζωγραφική ως μέσο έκφρασης συναισθημάτων, προσωπικών βιωμάτων, αλλά και των σκέψεων και των προβληματισμών τους .
Ο λόγος για την Ελένη Πεχλιβάνη, μία ζωγράφο με αναγνωρίσιμη γραφή, που φιλοδοξεί να δώσει το δικό της στίγμα στη σκηνή των ελλήνων καλλιτεχνών.
Από παιδί, όταν πήγαινε σχολείο στην Κομοτηνή, ζωγράφιζε, αλλά χρειάστηκε να θητεύσει σε μια χρηματιστηριακή εταιρεία, πολλά χρόνια αργότερα στην Αθήνα, για να καταλάβει ότι το μόνο που την συγκινούσε, ήταν η περιπέτεια της τέχνης.
Η πρώτη μεγάλη διάκριση, η επιλογή της από τη Διεθνή Ομοσπονδία Ποδοσφαίρου, να εκπροσωπήσει τη χώρα μας σε εικαστική έκθεση στη Νότιο Αφρική, λόγω του Μουντιάλ
Η ζωγράφος, που εκπροσώπησε την Ελλάδα με έργο της στο Παγκόσμιο Κύπελλο Ποδοσφαίρου 2010 στη Νότια Αφρική, μας μιλάει για τις μυρωδιές, τις εικόνες και τα χρώματα του γενέθλιου τόπου της, της Κομοτηνής, που αποτελεί πηγή έμπνευσης της και μας ταξιδεύει στον πολύχρωμο ζωγραφικό της κόσμο, έναν κόσμο γεμάτο με πλουμιστά «μαγικά χαλιά» της Ανατολής.

Γιατί ζωγραφίζετε;
Από παιδί μου άρεσε να ζωγραφίζω. Είναι ο δικός μου τρόπος επικοινωνίας με τον κόσμο. Μέσα από τη ζωγραφική ανακαλύπτω καινούργια συναισθήματα και εικόνες. Μου είναι δύσκολο να σκεφτώ τη ζωή μου χωρίς τη μυρωδιά και την υφή των υλικών, καθώς και το έντονο χρώμα…

«Ο κόσμος μου είναι πολύχρωμος γεμάτος ζώα ή φυτά σύμβολα»

Ποιος είναι ο ζωγραφικός κόσμος της Ελένης Πεχλιβάνη;
Στον ζωγραφικό μου κόσμο κυρίαρχο ρόλο παίζουν τα υλικά μου, ακρυλικά -παστέλ¬κλωστές-άμμος. Επίσης, παρόλο που ο άνθρωπος δεν εμφανίζεται στα έργα μου, η παρουσία του συχνά πλανάται μέσα σε αυτά. Γενικά ο κόσμος μου είναι πολύχρωμος γεμάτος ζώα ή φυτά σύμβολα.

Σε ποια τεχνοτροπία εντάσσεται η ζωγραφική σας;
Η ζωγραφική μου είναι ένα πάντρεμα τεχνοτροπιών. Τα έργα μου είναι ζωγραφική μεικτής τεχνικής και όπως αναφέρθηκα και πιο πάνω τα υλικά που χρησιμοποιώ είναι τα ακρυλικά, η κλωστή, το παστέλ και η άμμος. Επίσης υπάρχουν στοιχεία από διακοσμητικά μοτίβα και παραστάσεις από τη σχέση του ανθρώπου με την καθημερινότητα και το περιβάλλον του.

Τι έχετε κρατήσει από τον δάσκαλό σας Γιάννη Ψυχοπαίδη;
Ο Γιάννης Ψυχοπαίδης είναι ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης. Η προσφορά του στην ελληνική εικαστική σκηνή -και όχι μόνο-ήταν και συνεχίζει να είναι σπουδαία. Αυτό που έχω κρατήσει από τον δάσκαλο Γιάννη Ψυχοπαίδη είναι η γενναιοδωρία των γνώσεων του στο μαθητικό σύνολο. Κατάφερνε με ένα μοναδικό τρόπο να ξεδιπλώσει από τον καθένα μας -χωρίς εξαιρέσεις-όχι μόνο το ταλέντο, αλλά και τον διαφορετικό ζωγραφικό κόσμο και τρόπο που είχαμε κρυμμένο μέσα μας.

«Τα τοπία μου είναι πλουμιστά «μαγικά χαλιά» της Ανατολής»

Από πού αντλείτε τα θέματά σας; Τι σας εμπνέει;
Πηγή έμπνευσης είναι ο γενέθλιος τόπος μου, η Κομοτηνή, μια πόλη με πλούσια ανατολίτικα ερεθίσματα. Απορροφώ και αποτυπώνω στοιχεία μέσα από τα οπτικά μου βιώματα και τις παιδικές μου μνήμες. Επίσης στα έργα μου υπάρχουν και στοιχεία από το πολυσύνθετο αστικό τοπίο και τη σχέση του ανθρώπου με την καθημερινότητα και το περιβάλλον του. Η πόλη μου, η Κομοτηνή, έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην έμπνευση των έργων μου. Όλες αυτές οι εικόνες, οι μυρωδιές, το χρώμα αποτυπώθηκαν έντονα στη μνήμη μου. Με καλούσαν να πάρουν θέση στο ζωγραφικό μου κόσμο. Είναι ένα μεγάλο κομμάτι του εαυτού μου, που δε γινόταν να το αγνοήσω.

Ποια είναι τα ζωγραφικά σας θέματα που πρωταγωνιστούν στο έργο σας;
Τα τοπία μου είναι πλουμιστά «μαγικά χαλιά» της Ανατολής. Επίπεδες συνθέσεις με λικνιζόμενους, σαν ψηλόλιγνους μίσχους λουλουδιών, μιναρέδες, αρχαϊκές μάσκες και ελέφαντες, παραλληλόγραμμα και τετράγωνα τοποθετημένα το ένα πλάι στο άλλο. Μέσα στα οποία προβάλλονται ίχνη ανθρώπων ή ζώων.

Τι θέλετε να εκφράσετε με τα έργα σας;
Αυτό που θέλω να εκφράσω με τα έργα μου, είναι δουλεύοντας με έντονα χρώματα, με φαντασία και τολμηρές αισθητικές διατυπώσεις, να προσδιορίζω από ένα τόπο ¬τον τόπο μου-την αίσθηση της διαφορετικότητας της θρησκείας και της κουλτούρας των ανθρώπων που ζουν εκεί και παράγουν έναν ιδιαίτερο πολιτισμό.

Λένε ότι το έργο είναι μόνο για τον ζωγράφο.
Θα συμφωνήσω εν μέρει. Σαφώς ένα έργο, αρχικά γεννιέται από την ανάγκη του καλλιτέχνη να εκφραστεί μέσα από αυτό. Και πολλές φορές δεν τον ενδιαφέρει τι θα πει ο κόσμος, ή ακόμη δεν τον ενδιαφέρει και να το δείξει στον κόσμο. Όμως υπάρχουν έργα-και μας το έχει αποδείξει και η Ιστορία-που δημιουργήθηκαν και επηρέασαν ολόκληρες κοινωνίες. Αυτά τα έργα τα μοιράστηκαν-κατά περιόδους-οι διάφοροι ζωγράφοι με το κοινό τους. Ήταν ο λόγος τους, η φωνή τους στην κοινωνία.

Τι είναι ένας πίνακας;
Για κάποιους είναι ένα διακοσμητικό αντικείμενο. Για τον καλλιτέχνη, όμως, είναι ο “χώρος” όπου καταγράφει τις ανησυχίες του, τις φοβίες του, τις όμορφες στιγμές του, την ψυχή του όλη….

Εάν δεν σας ικανοποιεί ένα έργο σας που ζωγραφίζετε, το καταστρέφεται;
Όχι. Συνήθως το αφήνω στην άκρη και το συνεχίζω όταν ηρεμήσω και εγώ και αυτό. Γιατί πιστεύω πως όταν κάτι δε σου βγαίνει δε θα πρέπει να το πιέζεις. Καλό είναι να το αφήσεις και να ασχοληθείς με κάτι άλλο. Όλα θέλουν το χρόνο τους.

«Στην εποχή μας τα πάντα μπορούν να θεωρηθούν τέχνη»

Η τέχνη έχει όρια;
Πιστεύω πως δεν έχει. Στην εποχή μας παρατηρούμε όλοι πως τα πάντα μπορούν να θεωρηθούν τέχνη.

Ποιος είναι ο ρόλος της τέχνης στην παγκοσμιοποιημένη εποχή μας;
Διάβασα κάπου ότι η τέχνη δεν έχει πατρίδα. Αν το σκεφτούμε πάντα έτσι ήταν. Όλο αυτό, όμως απαιτεί νέες αντιλήψεις για τα πράγματα και ειδικά για την τέχνη. Δεν υπάρχει τομέας της ανθρώπινης και της κοινωνικής δραστηριότητας που να μην επηρεάζεται ή ακόμη και να μην καθορίζεται από την παγκοσμιοποίηση. Η τέχνη από παλιά έπαιζε σημαντικό ρόλο στα κοινωνικά και πολιτισμικά θέματα που προέκυπταν.

Ποια είναι η ιδιαίτερη πατρίδα του καλλιτέχνη;
Όλοι οι καλλιτέχνες θεωρώ πως λίγο-πολύ έχουν εμπνευστεί από την ιδιαίτερη πατρίδα τους και από τα βιώματα που είχαν σε αυτήν. Όμως πιστεύω πως δεν είναι μόνο η γενέτειρα του καλλιτέχνη που εμπνέει. Ιδιαίτερη πατρίδα για τον καλλιτέχνη είναι οποιοδήποτε σημείο στον κόσμο εγείρει τις καλλιτεχνικές του ανησυχίες.

Πώς νιώσατε όταν επιλεχθήκατε από τη Διεθνή Ομοσπονδία Ποδοσφαίρου ως μία από τους τέσσερις καλλιτέχνες για να εκπροσωπήσουν την Ελλάδα σε εικαστική έκθεση λόγω του Μουντιάλ στη Νότιο Αφρική;
Σαφώς η χαρά μου ήταν πολύ μεγάλη. Σε τέτοιες περιόδους όπου η εικόνα της Ελλάδος είναι αμφιλεγόμενη, η εκπροσώπησή της μου δημιούργησε συναισθήματα χαράς, ικανοποίησης για τη δουλειά μου και ταυτόχρονα υπευθυνότητα όσον αφορά το μελλοντικό μου έργο.*

Η ζωγράφος Ελένη Πεχλιβάνη

Γεννήθηκε το 1978 στο Ντόρτμουντ της Γερμανίας. Μεγάλωσε και τελείωσε το σχολείο στην Κομοτηνή. Το 1997 παρακολούθησε σεμινάριο Αγιογραφίας στον Πολιτιστικό Σύλλογο Δράμας. Το 1999 αποφοίτησε με άριστα από το τμήμα Καλλιτεχνικής Επεξεργασίας Mαρμάρου στη Δράμα. Σπούδασε Ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με καθηγητές τους Γ. Ψυχοπαίδη και Α. Χριστάκη. Αποφοίτησε με άριστα το Σεπτέμβριο του 2009. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της παρακολουθεί μαθήματα χαρακτικής κοντά στον Α. Πειρουνίδη και Β. Τσαλαματά. Επίσης παρακολούθησε μαθήματα Σκηνογραφίας και Φωτογραφίας με τους καθηγητές Γ. Ζιάκα και Μ. Μπαμπούση αντίστοιχα. Το 2008 παρακολουθεί μαθήματα στο τμήμα Γραφικών Τεχνών, Τυπογραφίας και Τέχνης του Βιβλίου με καθηγήτρια την Λεώνη Βιδάλη. Στο 4ο έτος των σπουδών της πηγαίνει με το πρόγραμμα ERASMUS στο Πανεπιστήμιο του Ηalle στην Γερμανία και παρακολουθεί μαθήματα Ζωγραφικής. Τον Μάρτιο του 2010 ανέλαβε την οργάνωση του εικαστικού τμήματος με παιδιά ηλικίας 5-7 και 8-12 στο Μουσείο Μπενάκη.

Τον Οκτώβριο του 2010, με αφορμή την έκθεση του έλληνα ζωγράφου Θεόφιλου, που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Μπενάκη, ανέλαβε για δεύτερη φορά την οργάνωση του παιδικού τμήματος. Tον Φεβρουάριο του 2011,στο πλαίσιο της αποκριάς, οργάνωσε το εικαστικό τμήμα με παιδιά ηλικίας 5-7 και 8-12 στο Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης. Το 2009 κέρδισε το 3ο βραβείο στο Διαγωνισμό αφίσας για την Οδική Συμπεριφορά και Ευγένεια στους Δρόμους. Έλαβε μέρος στο διαγωνισμό για τα 100 χρόνια του Παναθηναϊκού. Έλαβε μέρος στην ομαδική έκθεση που φιλοξένησε το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, με θέμα “Σινεφίλ-Cinephile – 14 καλλιτέχνες πάνε Σινεμά” (http://www.mcf.gr/el/calendar/?ev=sinefilcinephile)

Εκπροσώπησε την Ελλάδα με ζωγραφικό έργο στο Παγκόσμιο Κύπελλο 2010 στην Ν. Αφρική. (http://www.2010fineart.com/country-search-results.php?intId=66)

Τον Ιανουάριο του 2011 συμμετείχε στην έκθεση αποφοίτων της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών. Τον Φεβρουάριο του 2011 έλαβε μέρος σε ομαδική έκθεση που πραγματοποιήθηκε στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων “Μελίνα” και επιμελήθηκε η Ιστορικός Τέχνης, Λήδα Καζαντζάκη. Το Σεπτέμβριο του 2010 είχε την πρώτη της ατομική έκθεση στην Γκαλερί 7 (Ζαλοκώστα -7,Κολωνάκι,Αθήνα) Έχει συμμετάσχει σε αρκετές ομαδικές εκθέσεις. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Συντάκτης: Βασίλης Κάργας

Ακολουθήστε το paratiritis-news.gr στο Google News και μάθετε πρώτοι όλες τις ειδήσεις.