8 δημιουργοι – 16 εργα

Έκθεση Ζωγραφικής και Γλυπτικής 8 Καθηγητών της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών φιλοξενoύνταν αυτόν τον καιρό στο Ίδρυμα Θρακικής Τέχνης και Παράδοσης, στην Ξάνθη και η οποία από το Σάββατο 24 Ιανουαρίου μεταφέρεται στην Αλεξανδρούπολη, στο Moυσείο Συλλόγου Αρχαιοφίλων και Πολιτιστικής Κληρονομιάς Ν. Έβρου

Συγκεκριμένα, εκτίθενται έργα των Γιάννη Βαλαβανίδη, Αντιπρύτανη της ΑΣΚΤ, Γιώργου Ζιάκα, Γιώργου Λάππα, Χρόνη Μπότσογλου, Πρύτανη της ΑΣΚΤ, Θόδωρου Παπαγιάννη, Ρένας Παπασπύρου, Τριαντάφυλλου Πατρασκίδη και Γιώργου Χουλιαρά. Η έκθεση φιλοξενεί συνολικά 16 έργα ζωγραφικής και γλυπτικής των παραπάνω δημιουργών, εκ πρώτης «ξένα» μεταξύ τους, τα οποία αντικατοπτρίζουν διαφορετικές «σχολές» και μια ποικιλία τάσεων της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας. Σκοπός της έκθεσης, όπως επισημαίνει στον καλαίσθητο οδηγό της έκθεσης η πρόεδρος του Ιδρύματος, κ. Βιργινία Τσουδερού, είναι να δώσει στο Θρακιώτη επισκέπτη την ευκαιρία, όχι μόνο να προβληματιστεί «αλλά και να αντιληφθεί μερικές από τις ποικίλες μορφές της σύγχρονης τέχνης καθώς και μερικές από τις διαφορετικές προσεγγίσεις και ερμηνείες της ζωής μας».

Η συγκεκριμένη έκθεση εντάσσεται στον κύκλο των εκθέσεων που κάθε χρόνο, στο τέλος μιας χρονιάς και στην αρχή της επόμενης, διοργανώνει το Ίδρυμα. Οι εκθέσεις αυτές, πάντοτε ιδιαίτερα επιμελημένες και υψηλής καλλιτεχνικής αξίας, γίνονται κάθε φορά σε συνεργασία με φορείς, όπως η Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλέξανδρου Σούτσου, η Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων, ή η ΑΣΚΤ, με σκοπό όχι μόνο να παρουσιάζεται η δουλειά αξιόλογων καλλιτεχνών αλλά και μέσα από τις εκθέσεις να εκπληρώνει το Ίδρυμα τούς εκπαιδευτικούς του στόχους. Έτσι, και μέσα στο πλαίσιο αυτό, φιλοξενήθηκαν στο παρελθόν εκθέσεις των Μυταρά, Πανιάρα, Σόρογκα, Κοκκινίδη, Κούκου, Τέτση, καθώς και ομαδικές, με θέματα όπως: Μικρασιάτες και Κωνσταντινουπολίτες καλλιτέχνες, η Γενιά του ’30, 19ος αιώνας, εκθέσεις που, όπως και η σημερινή, προορίζονται όχι μόνο για το ενήλικο κοινό αλλά, κυρίως, για τους μαθητές των σχολείων για τους οποίους και διοργανώνονται από το Ίδρυμα ειδικές ξεναγήσεις.

Η έκθεση

Περιδιαβαίνοντας την έκθεση, που φιλοξενούνταν στην αίθουσα «Λίλιαν Βουδούρη» του Ιδρύματος, με ξεναγό το διευθυντή του Ι.Θ.Τ & Π. κ. Πασχάλη Ξανθόπουλο, είχαμε την ευκαιρία να δούμε γλυπτά φτιαγμένα από μια ποικιλία υλικών –μέταλλο, φρέσκο, λαμαρίνα, ξύλο, σκοινί – αλλά και εικαστικά που οι διαφορετικές τάσεις στην τέχνη που αποτυπώνουν – από τη νατουραλιστική απόδοση γυμνών γυναικείων προτομών στην ταυτόχρονη συνάντηση στο ίδιο έργο, ποίησης, ζωγραφικής και σκηνογραφίας, αποτελούν θαυμάσιο «σχολείο» προκειμένου ο επισκέπτης της έκθεσης να προσεγγίσει μέσα από διαφορετικές τάσεις, διαφορετικές ερμηνείες του κόσμου μας.

Μεγαλέξανδρος και Όνειρο

Στις δυο ακουαρέλες του Γιώργου Ζιάκα, που αποτελούν ζωγραφικές μελέτες για το κουστούμι του «Μεγαλέξανδρου» στην ομότιτλη ταινία του Θόδωρου Αγγελόπουλου, ο καλλιτέχνης απεικονίζει δυο διαφορετικές εκδοχές του Αλέξανδρου, «ο οποίος μπορεί να είναι ο Μεγαλέξανδρος, ο Κολοκοτρώνης ή ο Βελουχιώτης», εξηγεί κ. Ξανθόπουλος. Το ενδιαφέρον με τις συγκεκριμένες εικαστικές δημιουργίες είναι η μείξη διαφορετικών τεχνών μέσα στο ίδιο «κάδρο». Έτσι, στίχοι του Σεφέρη «αγκαλιάζουν» τη μορφή του ήρωα και το τελικό αποτέλεσμα, ενώ με την πρώτη ματιά παραπέμπει σε πίνακα ζωγραφικής, στην ουσία συνδυάζει -πέρα από τη ζωγραφική και την ποίηση- την τέχνη του κινηματογράφου και της σκηνογραφίας. Εδώ έχουμε ένα καλό δείγμα «γραφής», προκειμένου «να καταλάβει κανείς πως η ζωγραφική έχει φύγει από τον παραδοσιακό τρόπο», τονίζει ο κ. Ξανθόπουλος.

Ο Δραμινός ζωγράφος Τριαντάφυλλος Πατρασκίδης εκθέτει, στη συνέχεια, δύο έργα του, «Όνειρο» και «Άλμα», στα οποία ενώ εικονοποιεί τις μορφές του με μια μάλλον ρεαλιστική οπτική, ταυτόχρονα, δουλεύοντας με το χρωστήρα του πινελιές χοντρές και μεγάλες δίνει μια εξωπραγματική και ονειρική έκβαση στο τελικό του αποτέλεσμα

Ο Χρόνης Μπότσογλου

Στα δύο έργα του Χρόνη Μπότσογλου «Αντίο Ατελιέ α και β», έχουμε την ευκαιρία να δούμε δύο εικόνες του ίδιου χώρου, του εργαστηρίου του ζωγράφου, εκφρασμένες μέσα από διαφορετικές σχολές: στην πρώτη, συναντούμε μια μάλλον φωτογραφική απόδοση του χώρου, ενώ στη δεύτερη το αποτέλεσμα είναι περισσότερο αφαιρετικό. «Μέσα στον πίνακα υπάρχει άλλος ένας πίνακας. Είναι το σχέδιό του κολλημένο, η απεικόνιση ενός θέματος που εξελίσσεται. Το βλέπουμε και στον Τσόκλη, ο οποίος ζωγραφίζει το έργο του και το έργο του γίνεται ρεαλιστικό βγαίνοντας έξω από τον πίνακα», συμπληρώνει ο κ. Ξανθόπουλος.

Με αφορμή τις δυο αυτές εικαστικές δημιουργίες, ο διευθυντής του Ι.Θ.Τ.&Π. σημειώνει ότι η αρχική σκέψη του Ιδρύματος ήταν να ζητηθεί από το Χρόνη Μπότσογλου, τον Πρύτανη της ΑΣΚΤ, να κάνει μια έκθεση μόνο με έργα του, αλλά ο ίδιος πρότεινε -με αφορμή και την Outlook- να γίνει και στην Ξάνθη μια μεγάλη ομαδική έκθεση με παρουσίαση της δουλειάς καθηγητών της Α.Σ.Κ.Τ. Και έτσι κι έγινε.

Σπουδές σε γυμνό και Τοτέμ

Εντυπωσιακά είναι τα δύο έργα – «Σπουδή για ένα πορτρέτο», του Γιάννη Βαλαβανίδη, Αντιπρύτανη της ΑΣΚΤ. Ο νατουραλισμός στο σχέδιο, το παιχνίδι με τις σκιές στα σώματα και τα γεμάτα εκφραστικότητα βλέμματα των γυναικών με φόντο το έντονο μονόχρωμο μπαγκράουντ υποδηλώνουν τα αισθήματα του καλλιτέχνη ο οποίος επιλέγει αυτή τη φορά την κλασική σπουδή στο γυμνό ως μέσο έκφρασης των αισθημάτων του.

Και λόγω τοποθέτησης στο χώρο της αίθουσας αλλά και λόγω διαστάσεων, δέος προκαλούν οι τρεις «μεγαλόσωμες» μονοκατασκευές του γλύπτη Θόδωρου Παπαγιάννη, ανθρωπόμορφα γλυπτά κατασκευασμένα από μια μείξη υλικών –ξύλο, σκοινί, μέταλλο. Ο τίτλος που δίνει ο καλλιτέχνης στις τρεις αυτές μορφές είναι «Τοτέμ» αλλά, όπως προσθέτει ο κ. Ξανθόπουλος, «θα μπορούσε να τα χαραχτηρίσει ο καθένας όπως θέλει. Υπάρχει ένα λατρευτικό στοιχείο, κάποιος θα μπορούσε να τα «έβλεπε» ως σκηνικό αρχαίας τραγωδίας, αυτός π.χ με τα καρφιά καρφωμένα στο σώμα, θα μπορούσε να είναι ο Αγαμέμνονας, και δίπλα του η μορφή της Κλυταιμνήστρα και πίσω με τα καρφιά ο στρατιώτης από το χορό, έτοιμος για πόλεμο. Αλλά, βέβαια, θα μπορούσαν να αποτελούν και μορφές στο Βυζάντιο, θα μπορούσε να είναι ο αυτοκράτορας, η αυτοκράτειρα και ο στρατιώτης…». Πέρα από την εντύπωση και τα συναισθήματα που, λόγω της αφαίρεσης στο πλάσιμο, δημιουργούν οι τρεις αυτές μορφές στο θεατή, νέα «διάσταση» στο έργο δίνει η γνώση για την προέλευση των υλικών κατασκευής τους. Συγκεκριμένα, τους ξύλινους κορμούς των Τοτέμ τους πήρε ο καλλιτέχνης το ’95 από την πρυτανεία όταν την κάψανε και οι οποίοι νοηματοδοτήθηκαν εκ νέου στα χέρια του.

Ζάρια και Σινιάλα

Άλλο ένα πολύ ωραίο έργο προέρχεται από έναν μεγάλο σύγχρονο έλληνα γλύπτη, το Γιώργο Λάππα, ο οποίος συμμετέχει στην έκθεση με ένα μέρος από μια μεγάλη εγκατάσταση με «Ζάρια». Ο Λάππας παίζει με τη γλυπτική σ’ ένα δισδιάστατο χώρο, κατασκευάζοντας σε μια λαμαρίνα κάποιες τομές, κάποια ημικύκλια, κάνοντας τα ζάρια να φαίνονται τρισδιάστατα από μακριά, σα να υπάρχει ο όγκος, ενώ πλησιάζοντάς παρατηρείς, τελικά, ότι αυτό που «έβλεπες» από μακριά, η τρίτη διάσταση, στην ουσία δεν υπάρχει.

Ο τρίτος γλύπτης που έργα του φιλοξενούνται στο χώρο της έκθεσης, είναι ο Γιώργος Χουλιαράς, του οποίου έχουμε την ευκαιρία να δούμε τρία έργα, δυο μεταλλικές κατασκευές που παραπέμπουν σε «αντένες», τα «Σινιάλα», και μια «Κυκλική Σύνθεση», γλυπτό με γεωμετρική φόρμα και αυστηρά γραμμικό περίγραμμα που «κλείνει» μέσα του το βαρύ μέταλλο της κατασκευής του.

Η Ρένα Παπασπύρου

Τέλος, η Ρένα Παπασπύρου – η οποία μέχρι και τα μέσα Φλεβάρη θα εκθέτει στον Κεραμεικό μαζί με το Γιώργο Λαζόγκα τους «Αστερισμούς» της, μια πρωτότυπη εικαστική δουλειά, συνδυασμό βιντεοπροβολών και επιτοίχιων έργων – παρουσιάζει στην έκθεση του Ιδρύματος ένα ενδιαφέρον εικαστικό της, το «Χωρίς Τίτλο», μια σύνθεση με υλικά όπως φρέσκο και λαμαρίνες που -είτε λόγω φυσιολογικής αποσύνθεσης είτε λόγω επέμβασης από την ίδια – έχουν αρχίσει να διαβρώνονται καταγράφοντας σημάδια «που θα μπορούσε να δει κανείς στα σπήλαια της Αλταμίρας ή του Λασκώ ή θα μπορούσαν να είναι γκράφιτι πάνω σ’ έναν τοίχο…Οπότε, το αισθητικό αποτέλεσμα που γεννιέται είναι τόσο καινούργιο και συνάμα τόσο παλιό…», καταλήγει στη ξενάγησή του ο κ. Ξανθόπουλος.

Η έκθεση φιλοξενούνταν στο Ίδρυμα Θρακικής Τέχνης & Παράδοσης, στην Ξάνθη, μέχρι και την Τρίτη 20 Ιανουαρίου ενώ από 24 Ιανουαρίου ώς 10 Φεβρουαρίου θα βρίσκεται στο Μουσείο του Συλλόγου Αρχαιοφίλων & Πολιτιστικής Κληρονομιάς Ν. Έβρου, στην Αλεξανδρούπολη.

Πληροφορίες:

Ίδρυμα Θρακικής Τέχνης & Παράδοσης

Οδυσσέως Ανδρούτσου & 12 Αποστόλων

671 00 Ξάνθη

Τηλ: 25410 29282 & 26635

www.thraceland.gr

Email: [email protected]

Μέρες και ώρες λειτουργίας της έκθεσης στην Αλεξανδρούπολη:

Εγκαίνια: Σάββατο, 24 Ιανουαρίου

Τρίτη – Κυριακή: 10.30-13.30 & 18.30-21.30

Moυσείο Συλλόγου Αρχαιοφίλων & Πολιτιστικής Κληρονομιάς Ν. Έβρου

Λεωφόρος Δημοκρατίας 335

681 00 Αλεξανδρούπολη

Τηλ.: 25510 28926

Βάγια Γ. Παπαδοπούλου

Ακολουθήστε το paratiritis-news.gr στο Google News και μάθετε πρώτοι όλες τις ειδήσεις.